LA ZARZUELA

Zarzuela original en tres actos y en verso. Música de Don Emilio Arrieta. La España dramática.

ARGUMENTO:

La escena pasa en Madrid, Siglo XVIII, Ayala, a quien había conocido en 1852, escribe para el amigo de quien sólo había de separarle la muerte, con La estrella de Madrid, Arrieta cierra el año de 1853.

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zarzuela en tres actos / letra de Antonio Garcia Gutierrez ; musica de Emilio Arrieta

Representada en el Teatro Circo de Madrid.

No he encontrado nada más de esta Zarzuela.

1-9-1864

Estreno en el Teatro de la Zarzuela, de Madrid de

De tal palo tal astilla

Zarzuela en un acto

Libreto de José Selgas y Carrasco

Música de Emilio Arrieta

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El Planeta Venus, Zarzuela fantástica en tres actos se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el día 27 de Febrero de 1858. Su libretista, Ventura de la Vega. Música de Emilio Arrieta.

La zarzuela se desarrolla en China, excepto algunas escenas del acto 3º, situadas en Venus.

ACTO I

El Mandarín Tzing-Zing, a quien no bastan sus cuatro mujeres, está a punto de celebrar matrimonio con la labradora Pekí, a quien ha comprado entregando a Tchin-Cao, su padre, una crecida dote; ella le desprecia, ya que ama a Yanko, mozo de labranza de su padre. Desesperado Yanko al ver que la comitiva nupcial sale de la Pagoda, y habiendo perdido toda esperanza de poseer a su amada, monta un mágico caballo de bronce que apareció cierta mañana en una roca vecina, y se pierde en el cielo. Al pueblo llega el Príncipe Kador quien, por intercesión de su prima Tao-Lin -cuarta esposa de Tzing-Zing-, ha nombrado su perceptor al Mandarín, cargo que le obliga a no separarse de Kador. Este ama a una joven a la que sólo ha visto en sueños, pero los magos de la corte le han vaticinado que debe vivir en una estrella; cuando el Príncipe conoce la verdad de los labios de Pekí, desea correr la misma suerte que Yanko y decide ayudar a la joven a no casarse con el Mandarín. Yanko regresa mágicamente, a lomos del caballo de bronce, pero no puede contar su aventura o morirá. Cuando suenan los sones de la marcha nupcial, Kador ordena a Tzing-Zing partir a lomos del caballo mágico, alejándose ambos para recorrer el espacio sobre las ancas del caballo de bronce.

ACTO II

El Mandarín regresa del mágico viaje, pero no sucede lo mismo con Kador. Una vez más, se niega a explicar la naturaleza del viaje, pero la fatiga le rinde y, en sueños, revela parte de su secreto que Pekí escucha con avidez, mientras el pobre Mandarín queda petrificado, convertido en estatua de madera. Yanko, divertido por la mala suerte de su rival Tzing-Zing, se mofa de su situación y, para explicar la causa de tan extraña transformación, refiere lo que supone éste ya habrá contado, convirtiéndose también en estatua. Desesperada Pekí se aprovecha de la indiscreción de Tzing-Zing y, vestida de hombre, se monta también a lomos del mágico caballo.

ACTO III

En el planeta Venus el Príncipe Kador ha encontrado a la bella Estela, la hija del gran Mogol, y la misma que el Príncipe adoraba sin conocerla, ella había soñado también, por simpatía, con el heredero del Celeste Imperio. La joven sufre un encantamiento y únicamente el que sepa conquistar cierto mágico brazalete desbaratará el conjuro y podrá unirse a Estela. La empresa no es fácil porque es preciso permanecer cierto número de horas en Venus sin dejarse seducir por sus beldades. Estela, Marfisa y las demás bellezas que habitan aquel planeta, son otras tantas almas tentadoras entre cuyos atractivos es difícil resistir. Ese fue el motivo de que primero Yanko y luego el Mandarín Tzing-Zing regresasen tan pronto a la Tierra. El Príncipe Kador tiene más resistencia, porque desea hacerse dueño del brazalete y casarse con Estela, pero también sucumbe sin dar tiempo a que transcurra el plazo fijado. Unicamente Pekí no corre el mismo peligro y puede impunemente burlarse de todas las acechanzas femeninas, puestas en juego para que se rinda. Dueña de la situación, vuelve triunfante a la Tierra trayendo consigo a Estela y el brazalete, prodigioso talismán que sirve para que Yanko, el Príncipe Kador, que también fue lenguaraz, y hasta el Mandarín Tzing-Zing recobren sus sentidos y sean felices. Sólo Tzing-Zing pierde la posesión de Pekí, y vuelve a caer bajo el dominio de su cuarta mujer, la terrible Tao-Lin, su pesadilla.

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Los Circasianos, Zarzuela en tres actos se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el día 8 de Abril de 1860. Su libretista, Luis de Olona. Música de Emilio Arrieta.

La acción transcurre en el Cáucaso, siglo XVI.

ACTO I

En una aldea perdida del Cáucaso, vive Isabel con su dueña Andrea, Beltrán, escudero de su padre, el Conde Rosen -general ruso que lucha contra los rebeldes circasianos, y que ha dado muerte en el campo de batalla al antiguo jefe de los rebeldes, el padre de Kaide-, y algunos criados. Isabel ama en silencio a Kaide, jefe del ejército rebelde, ignorando su origen. Kaide, a su vez, es amado en silencio por la circasiana Celia que, tras verse sola en el mundo, fue recogida por Daniel, que la ama sin ser correspondido.

ACTO II

En la aldea circasiana, Zelia trata de ablandar el corazón de Kaide, pero éste sólo ama a Isabel, a pesar de que ha descubierto su verdadera identidad y se debate entre su amor y su deber hacia su pueblo, y la memoria de su padre. El almuédano llama a los musulmanes a la oración matutina. La aldea despierta y labradores y lavanderas preparan sus faenas. Daniel quiere impedir que Kaide haga daño a Zelia, ya que conoce su amor por Isabel, y lo busca por la aldea. Los rebeldes preparan el ataque al Palacio de Valka, residencia del Conde Rosen, para liberar la ciudad del poder del Zar. El acto concluye con la solemne llamada a la batalla de Mulak, que evita que Daniel apuñale a Kaide por haber traicionado el amor a Zelia.

ACTO III

En el Palacio de Valka, Isabel, pensativa y triste, se lamenta de su destino al conocer la identidad de su amado. Kaide, que ha entrado en silencio en el palacio del Conde para vengar la muerte de su padre -siendo ésta la señal para que la rebelión estalle en la ciudad-, ruega a Isabel que huya con él, demostrándole así que es capaz de abandonar sus ideales por amor. Pero Zelia aparece en escena y recuerda a Kaide sus obligaciones con su raza, obligándole a renunciar al amor de Isabel. Los circasianos son derrotados y Kaide cae prisionero con los demás caudillos rebeldes, pero el Conde, en una muestra de magnanimidad y clemencia, le perdona la vida, dejándole partir. Isabel renuncia al amor de Kaide, ya que no es leal a Rusia, por lo que éste ofrece a Zelia premiar su constancia y sacrificio.

No dispongo de medio audiovisual

https://www.youtube.com/watch?v=5GhqhMCRix8

Emilio Arrieta, aparte de la expuestas en el hilo compuso las siguientes zarzuelas...




1855 - Guerra a Muerte.
1855 - La dama del Rey.
1856 - La hija de la Providencia.
1856 - El sonámbulo.

1858 - Azón Visconti.
1861 - La vuelta del Corsario.
1861 - Llamada y tropa.
1862 - La Tabernera de Londres.
1866 - El duende de Madrid.
1866 - El conjuro.
1866 - Un sarao y una soirée.
1870 - El Potosí submarino.
1879 - La Guerra Santa.
1883 - San Francisco de Sena.

En ésta época,(sigloXIX), se divide en género chico (zarzuelas de un solo acto) y género grande (zarzuelas de dos, tres o más actos). Se adoptan temas costumbristas, populares, cómicos y bailes españoles. Algunos autores de esta época son  Federico Chueca, Fernández Caballero, Tomás Bretón y Ruperto Chapí. En el siglo XX comenzó el declive de la zarzuela.

Después de la Revolución de 1868, el país entró en una profunda crisis (sobre todo económica) que se reflejó también en el teatro. El espectáculo teatral era caro y ya no se podían pagar aquellos precios. Fue entonces cuando el Teatro Variedades de Madrid tuvo la idea de reducir el precio del espectáculo y, al mismo tiempo, la duración de la representación. Una función teatral duraba, por aquel entonces, cuatro horas y se redujo a una hora. Fue lo que se llamó teatro por horas. La innovación tuvo un gran éxito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formato creando obras mucho más cortas. A las zarzuelas de un solo acto se las clasificó como Género chico y Género grande a las zarzuelas de dos, tres actos o más. La zarzuela grande fue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, pero con poco éxito y poco público. A pesar de esto, en 1873 se abrió un nuevo teatro, el Apolo, que compartió los fracasos con el anterior, hasta que no tuvo más remedio que cambiar el espectáculo al género chico en el que triunfa.

Pío Estanislao Federico Chueca y Robres (Madrid, 5 de mayo de 1846 – † 20 de junio de 1908), compositor español autor de La Gran Vía (1886), junto con Joaquín Valverde. Chueca es uno de los máximos representantes del género chico (zarzuela). Su irregular formación académica en lo musical queda eclipsada por su gran talento, intuición y gracia para la melodía y el ritmo.

Trabajó como pianista y dirigió la orquesta del Teatro Variedades. Se le considera un músico autodidacta. De hecho, fue más educado en las ciencias que en la música, sin embargo Chueca tenía un talento innato, una gracia con la melodía y el ritmo, que le llevaron a componer extraordinarias piezas musicales. Trabajó con varios colaboradores como Barbieri, Tomás Bretón, y sobre todo Valverde, en muchas de sus obras.

La Gran Vía, revista lírico-cómica, fantástico-callejera en un acto (título completo original de la obra) es una zarzuela en un acto y cinco cuadros con música de los maestros Federico Chueca y Joaquín Valverde y libreto de Felipe Pérez y González estrenada en el Teatro Felipe de Madrid el 2 de julio de 1886 y representada después largamente en el Teatro Apolo. Alcanzó tanta fama, que tuvieron que cambiarse algunos cuadros, puesto que al ser una revista de actualidades, ésta tenía que ir modernizándose. Así aparecieron nuevos cuadros como «En la calle de Alcalá», o «El bazar de juguetes».

Es un exponente del género chico llevado al campo de la revista de actualidades, en donde se exponían con buen humor y sentido satírico, las preocupaciones sociales y políticas del momento. El libreto, debido al gran autor festivo Felipe Pérez y González, retrata con habilidad y sátira, las noticias del momento, mostrando en escena un gran desfile de tipos y situaciones cómicas de gran efecto.

La música es un exponente de la facilidad melódica de Federico Chueca y Joaquín Valverde, creando números que conectan con el público como «La jota de los ratas», «El tango de la Menegilda» o «La mazurca de los marineritos».

Cómo anécdota, de las tantas que se pueden citar, Nietzsche quedó asombrado al oírla en Turín, puesto que nunca había visto una obra en la que se encumbrara a un trío de bribones como «los ratas». Pero la contrapartida de ésta fue que algunos de los números como «El vals de la seguridad», o el «Pasodoble de los sargentos» tuvieron que ser suprimidos durante la dictadura, debido a que la censura los veía como una burla directa al cuerpo de seguridad.

Acto único

Cuadro primero

La acción comienza en la alcoba de Doña Municipalidad, en la cual se congregan todas las calles y plazas de Madrid para ver el nacimiento de la denominada Gran Vía y, de paso, poder quejarse de como las trata Doña Municipalidad. Junto a ellas viene el Paseante en Cortes el cual se dedica a contemplar como va todo. Aparece en escena el Caballero de Gracia, que aspira a unirse a esa nueva calle levantando un gran revuelo. Más todo termina, puesto que el Comadrón anuncia que el parto tiene para rato, por lo que el Paseante propone al Caballero dar un pequeño paseo por Madrid para contemplar todos los cambios.

Cuadro segundo

En las afueras de Madrid, el Caballero y el Paseante comentan el estado de la política, cuando aparece la Menegilda que trata de seducirlos con su picardía pero es contestada por Doña Virtudes, su ama, entablándose una pequeña riña donde la última sale mal parada. Todo esto termina al aparecer el novio de la muchacha, un militar con mal genio. Entra el Barrio de la Prosperidad pidiendo limosna, luego el Barrio del Pacífico buscando pelea y por último el Barrio de las Injurias blasfemando. Al poco aparecen los Ratas que se enorgullecen de su oficio, llegando a escapar de las trampas de la autoridad.

Cuadro tercero

En la Puerta del Sol, se encuentran con Doña Sinceridad, cargada de yernos que van al Congreso de los Diputados, y contemplan el paso por la escena a unas personas que van comentando donde irán de veraneo y con un guardia que se queja. Al poco tiempo oyen unos ayes lastimeros y descubren que es la fuente de allí, la cual se queja de que con las nuevas reformas la quitarán para dar paso a un tranvía. Un Paleto aparece y conversa con ellos, aprovechando para robar al Caballero, mientras van a buscar a los guardias, aparecen los marineritos que hacen evoluciones y cantan con alegría su gusto por la mar.

Cuadro cuarto

En la Travesía, se encuentran en el Elíseo madrileño, un distinguido salón de baile popular. A las afueras de dicho baile, discuten el Tío Jindama y la Lidia, dos populares revistas taurinas, sobre los toreros, a la vez que entran la Gomosa y el Sietemesino, alabando las virtudes del patinaje y los cuales vuelven al final escarmentados. El Caballero y el Paseante deciden detenerse en el baile en su camino hacia el teatro, y contemplan al Elíseo personificado, la cual les muestra las virtudes del baile. Tras terminar entra corriendo el Comadrón, anunciando el inminente nacimiento de la Gran Vía.

Cuadro quinto

Todos celebran el nacimiento de la Gran Vía, cantando y bailando, mientras se ofrece una visión futurista de ésta.

Reformas

Al ser esta una obra de actualidades, nada más terminar sus representaciones en el Teatro Felipe pasó al Teatro Apolo, donde durante cuatro temporadas se representó ininterrumpidamente, por lo que se hicieron algunas reformas del libreto añadiendo nuevos cuadros y suprimiendo algunos.

Primera reforma (10 de febrero de 1887)

Se cambia el cuadro tercero, por lo que ahora nos trasladamos a la Calle de Alcalá, donde el Caballero y el Paseante huyen de los Ratas, en esto un Paleto aprovecha para robar al Caballero. Se suceden varias escenas en las que un policía es burlado por tres chulas, hay un dialogo entre el duro viejo y el nuevo, una señora con un loro que vitorea a la república, una mamá con un niño al que quiere emplear en el ministerio de la guerra, un húsar y la zurda que entablan un diálogo, y por último un grupo de sargentos suprimidos que entonan un pasodoble.

Segunda reforma (2 de julio de 1887)

Se cambia el cuadro tercero, ahora la acción sucede en un bazar de juguetes donde se encuentran el Paseante y el Caballero, las dependientas cantan y les muestran varios juguetes como un barómetro que funciona mal ya que el muñeco liberal cuando sale truena y el muñeco conservador al salir suenan los pájaros, un aristón que cambia de himno fácilmente, una cabeza de cartón que representa el servicio de correos, al cual se quejan un periodista, una señora indignada y un señor alterado, y el alfabeto animado. Aparece una mamá con un niño, el cual demuestra sus conocimientos y pide que le regalen el país como juguete. Tras esto aparece el juego donde despliega sus habilidades, reconociendo que pese a estar prohibido no lo cogen en ninguna parte.


FRAGMENTO


CABALLAERO DE GRACIA ME LLAMAN


CHOTIS DEL ELISEO

Agua, azucarillos y aguardiente es una zarzuela en un acto (género chico) con libreto de Miguel Ramos Carrión y la música de Federico Chueca. Se estrenó en el Teatro Apolo de Madrid el 23 de junio de 1897.



¡Agua, azucarillos y aguardiente! era un grito habitual de los vendedores callejeros en el Madrid de finales del siglo XIX. Refleja a la clase media empobrecida en contacto con las clases más humildes. Se desarrolla en las proximidades de la Verbena de San Lorenzo, el 9 de agosto, en el paseo de Recoletos. En la obra se citan otras calles, como la Ribera de Curtidores, el Prao, la Plaza de Colón, Lavapiés, Las Vistillas, la Puerta de Alcalá, la Cebá. En la obra aparecen personajes y situaciones del Madrid de la época: aguadores y aguadoras, cigarreras, chulapos y chulapas, manolos y manolas, castañeras, barquilleros, el olor a churros calientes y la limonada en los barreños de barro cocido, niñas jugando al corro mientras las niñeras coquetean con los soldados, etc. Es decir, el Madrid castizo del chotis, el pasodoble y el organillo.

La obra no plantea ningún motivo central ni trama unificadora. Está dividida en dos cuadros independientes entre sí, siendo el segundo el más castizo y expresivo.

Su estreno fue modesto y sin pretensiones, era una obra para ese verano, para estar en cartel sólo unas semanas. De ahí el subtítulo de Pasillo Veraniego.

Atanasia –Asia–, niña cursi, y su madre doña Simona, se mudaron a Madrid donde llevan una vida mísera, debiendo dinero hasta al casero. Una carta del tío les aconseja regresar al pueblo (Valdepatata), donde el primo está loco por casarse con Asia. Pero ésta sueña con Serafín, hijo de un ex ministro.

Serafín ofrece dinero a Pepa, que regenta un quiosco de aguadora, para que le eche un somnífero a la madre de Asia, pero ésta se niega. Lorenzo, compañero de Pepa la convence para que lo haga. Pepa se enfrenta a Manuela, una aguadora sin puesto, que en la actualidad está emparejada con Vicente, un torero, antiguo novio de la propia Pepa. Vicente y Lorenzo no parecen tener tanta enemistad como Pepa y Manuela, y pactan que hacer con el dinero de Serafín.

Llegan Asia y su madre para pedir dinero a Serafín para pagar la renta, la madre cae en aparente sopor y Serafín promete el cielo a Asia. De repente la madre despierta y se van como es habitual al Paseo de Recoletos. Serafín cae en un profundo y verdadero sueño, ya que realmente fue él quien finalmente ingirió el somnífero. Asia, desengañada, está dispuesta a volver a Valdepatata.

A la media noche Pepa y Lorenzo, con Manuela y Vicente, se van al baile de la Verbena de San Lorenzo, mientras que a Serafín, que sigue durmiendo, pierde su ropa y su cartera a manos de Garibaldi, un raterillo del barrio que se gana la vida tocando la lira.

COMPLETA

La alegría de la huerta es una zarzuela en un acto (género chico) y tres cuadros, ambientada en la huerta de Murcia con música de Federico Chueca y libreto de Enrique García Álvarez y Antonio Paso. Se estrenó el 20 de enero de 1900 en el Teatro Eslava de Madrid.

El libreto trata del tema  clásico: el amor entre dos personas que son víctimas de un matrimonio de conveniencia. Y el amor, que triunfa en el último momento. Carola y Alegrías se conocen desde que nacieron, y están enamorados, pero la familia de Carola anuncia su compromiso con Juan, hijo de un rico hacendado. La timidez de Juan obliga a Carola a tomar la decisión de rechazar el compromiso. El nombre de la zarzuela se debe al nombre del joven enamorado, Alegrías.