EL FORO A FONDO....

Hormigas asesinas vistas con lupa

En lo alto de los árboles de la Guayana Francesa, habitan las hormigas Daceton armigerum, que dominan a las demás aparte de poder levantar cien veces su propio peso.


Hormiga Daceton armigerum.


Los investigadores han descubierto las técnicas que utilizan estas esquivas hormigas a la hora de emboscar y cazar a otros insectos de tamaños mucho mayores que ellas.

Primero un ejemplar del grupo le propina un golpe contundente en la cabeza a la victima, atontándola, después, el resto del grupo, aparecen, sujetan al insecto con sus poderosas mandíbulas y se la cargan a la espalda arrastrándola hasta el nido.

Por si esto no fuese suficiente, este tipo de hormigas también tienen aguijones con los que pueden inocular veneno paralizante a sus victimas y luego atenazarlas con sus poderosas mandíbulas.

El estudioso Alain Dejean del National Center for Scientific Research (CNRS) en Francia ha invertido junto con sus compañeros más de dos décadas a la investigación de estas hormigas.

“Cada vez que tenemos la suerte de encontrar una colonia, paramos todo lo demás” según ha dicho Dejean.

Las hormigas asesinas, una paz difícil

El equipo observó las enormes colonias de hormigas en el linde del bosque, donde hasta 950.000 individuos vivían en una colonia repartida entre 200 árboles altos.

En estos hábitats de hacinamiento, el equipo también descubrió que estas hormigas pueden coexistir con otras especies de un comportamiento inusual dentro de lo territoriales que son las hormigas. De hecho lo normal es que cuando un insecto se adentra en una colonia, lo normal es que los habitantes de esta le ataquen.

Sin embargo, en América del Sur, la D. armigerum y otras especies tienen una aparente tregua con los habitantes de su entorno. En las copas de los árboles, estas hormigas gozan de un sistema avanzado de agricultura, utilizando a las otras especies para que trabajen por ellas a cambio de protección.

El regreso del zepelín

“Hay cierta emoción en este progreso pero al mismo tiempo no es una historia feliz”, dice el historiador John Swinfield cuando le preguntan sobre un nuevo zepelín diseñado por una compañía ubicada en Bedfordshire, Reino Unido.


El nuevo zepelín tiene una forma distinta al original y su globo estará relleno de gas helio.

Swinfield sabe cuán volátil ha sido la industria del zepelín, sobre todo por accidentes como el del Hindenburg, que en 1937 se cobró 35 vidas en Nueva Jersey, Estados Unidos. La tragedia llevó a que la industria británica abandonara el negocio.

Pero ahora Hybrid Air Vehicles Limited trata de recuperar esta tecnología con casi un siglo de historia en un taller muy cercano a Cardington, precisamente el lugar donde se construyó el primer zepelín en 1918.

La empresa ha desarrollado una aeronave híbrida “más ligera que el aire” y de 122 metros de largo, fruto de un contrato de US$500 millones con el ejército de Estados Unidos. El éxito del proyecto, dicen, podría suponer la creación de cientos de puestos de trabajo.

La frustrada historia del zepelín


Según Swinfield, la industria del zepelín “era muy volátil en torno a 1914 y 1915, luego declinó en 1920. Reino Unido estaba en bancarrota”.

Fueron ingenieros alemanes y estadounidenses los que construyeron las primeras aeronaves exitosas.

El zepelín Graf operó entre 1928 y 1937 y los estadounidenses construyeron dos naves de transporte, aunque “ambas terminaron en desastre”, recuerda Swinfield.

Reino Unido construyó pequeños zepelines para transportar hasta tres personas durante la primera guerra mundial. En 1920 se construyeron vehículos más grandes, incluyendo al R100 diseñado por Barnes Wallis.

La industria, dice el experto, “proporcionaba empleo a una gran cantidad de gente, 200 personas trabajaban en una aeronave”.

“Lo interesante es que muchos de los trabajadores eran mujeres que cosían y reparaban el globo”.



Industria secreta

Dos naves, la R100 y la R101 se estrenaron en 1930 , pero el zepelin R101 se estrelló en Francia, dejando a tan sólo a 6 supervivientes de un total de 54 pasajeros. Este incidente hizo que el R100 fuera desechado.

“Muchos expertos dicen que el R101 no se probó lo suficiente y no tendría que haber partido. Combinado con el mal tiempo esto dio lugar a la catástrofe”.

“Después el desastre del Hindenburg mató a la industria y el zepelín se convirtió en tabú”, apuntó.

“Es por ello que ha llevado medio siglo progresar en esto y todo trabajo hecho es bastante secreto”.


Planes de expansión

Hybrid Air Vehicles informó que el nuevo zepelín está relleno de gas helio y el ejército estadounidense quiere emplearlo como transporte de carga pilotado o vehículo de vigilancia no tripulado.

Nick Allman, director del programa, dice que un equipo de 100 personas trabajaron en la nave, y la cifra podría subir a 500 o más con los planes de expandir su producción ya que hay un “interés serio”.

“Los programas de ingeniería aeroespacial suelen llevar tiempo, este es inusual porque lo hemos completado en dos años y hemos construido los 30.000 componentes desde cero”, apuntó.

“Nos hemos enfocado completamente en hacer algo que nadie ha hecho antes”.

Sin embargo, Swindfield duda que se utilicen para hacer viajes transatlánticos, quizás viajes limitados a Europa, ya que según él “resulta peligroso más allá de eso”.

La ¿primera? «Gioconda»

Se presenta en Ginebra, con tanta cautela como escepticismo, la que aseguran es la versión original del cuadro de Leonardo da Vinci.



Una imagen más joven de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci se presenta este jueves en Ginebra, bajo la teoría de que es la versión original del que ha sido denominado el cuadro más famoso del mundo.

La Fundación Mona Lisa, con sede en Suiza y que organiza el acto, afirma que una investigación detallada durante tres décadas indica que es un retrato anterior de “la dama con la sonrisa misteriosa” hecho por el genio italiano. “Hemos investigado este cuadro desde todos los ángulos pertinentes y toda la información recogida apunta a que es una versión anterior de ‘La Gioconda’ del Louvre“, aseguró Stanley Feldman, miembro de la fundación e historiador de arte.

En Italia y Francia, la Mona Lisa es conocida como “La Gioconda” en honor a Lisa Gherardini, esposa del noble italiano Francesco del Giacondo que encargó su retrato. Pero Leonardo nunca se lo entregó y lo tenía al morir. El retrato que será presentado a expertos y a los medios en Ginebra muestra a una mujer que parece tener poco más de 20 años -en vez de los poco más de 30 de la pintura del Louvre- en la misma pose y básicamente con la misma mirada enigmática de la obra maestra que se exhibe en el museo francés.

Feldman, de origen irlandés, y su hermano David dijeron que la evidencia histórica, comparación y examen científico con las técnicas más moderas respaldan su visión sobre la obra. Alessandro Vezzosi, destacado especialista italiano en Da Vinci y miembro de la fundación, y Carlo Pedretti, un experto basado en Estados Unidos, respaldan con cierta cautela la tesis de las “dos versiones”, que de demostrarse causaría un gran revuelo en el mundo del arte.

Pero otros expertos en el artista, escultor, arquitecto y diseñador que dominó el mundo cultural europeo desde finales del siglo XV hasta su muerte en un pequeño castillo francés en el Loire a los 67 años en 1519, son escépticos. El jueves se presentará un volumen ilustrado de 300 páginas (“Mona Lisa-Leonardos Earlier Version”) en el que Vezzosi insta a los críticos a mantener una actitud abierta.

¿Una copia?

En comentarios publicados la semana pasada en un periódico de Londres, el profesor de la Universidad de Oxford Martin Kemp argumentó que el retrato de Ginebra probablemente sea una copia de la versión de París de un artista anónimo que simplemente optó por pintar a la mujer más joven. “Hay tanto que está mal”, dijo Kemp, una autoridad mundial sobre Leonardo, apuntando al hecho -entre otras cosas- de que el retrato está pintado sobre tela y no madera, el medio preferido del artista.

La “versión más joven”, que los Feldman creen que probablemente fue pintada alrededor de 1505, no es nueva para el mundo del arte, pues estuvo en una bóveda en Suiza durante muchos años. Fue descubierta en 1913 por el coleccionista Hugh Blaker en una casa solariega en el oeste de Inglaterra, donde había estado colgada durante un siglo sin llamar la atención. No se sabe cómo llegó a la mansión.
Blaker la llevó a su casa en un suburbio de Londres, donde fue apodada ”la Mona Lisa de Isleworth”. Tras su muerte en 1936, el coleccionista estadounidense Henry Pulitzer compró el cuadro y lo depositó en un banco suizo mientras escribía un libro al respecto, publicado en 1972. Cuando Pulitzer murió en 1979, la obra pasó a su socia suiza y tras el fallecimiento de ésta en 2010 fue comprada por un consorcio internacional.

Desvelado el origen extraterrestre de una estatua budista que expoliaron los nazis

La expedición liderada por Ernst Schafer desconocía que «El Hombre de Hierro» hubiese sido esculpido hace 1.000 años.


«El Hombre de Hierro» fue esculpido hace 1.000 años

«El Hombre de Hierro» fue esculpido hace 1.000 años de los restos de un raro meteorito que cayó a la tierra hace 15.000. El mayor secreto en torno a la estatua budista que los nazis descubrieron en 1938 acaba de ser desvelado. La revista Meteoritics and Planetary Science ha publicado el hallazgo. Según el doctor Elmar Buchner, de la Universidad de Stuttgart, «la estatua fue cincelada de un fragmento del meteoritoChinga, que cayó entre Mongolia y Siberia hace 15.000 años».

La expedición nazi liderada por Erns Schaferque la descubrió en 1938 no sabía que fue tallada hace tanto tiempo de un extraño tipo de meteorito, en concreto, de una ataxita con alto niveles de niquel. Los SS viajaron al Tíbet a las órdenes de Heinrich Himmler en busca del origen del pueblo ario en aquellas tierras, y al ver la esvástica en el pecho del personaje de la escultura decidieron llevársela consigo a Alemania, donde posteriormente pasó a formar parte de una colección privada.

La estatua, de 24 centímetros de altura y 10 kilos de peso, representa al dios Vaisravana, también conocido en el Tíbet como el «Rey Budista del Norte» o Jambhala. Su valor es incalculable: «El Hombre de Hierro es la única representación de una figura humana que se ha realizado a partir de un meteorito, lo que quiere decir que no podemos compararlo con otra para poder establecer su valor», afirma Buchner.


Tomado de: ABC

Los yaquis, un pueblo indígena que resiste


Los yaquis son un pueblo indígena que vive en Sonora, en el norte de México. Es un grupo social que desde hace tres siglos se mantiene en resistencia y que ha logrado sobrevivir a intentos de exterminio y deportaciones masivas. La exposición fotográfica “Bacatebe” ilustra los sitios sagrados de la etnia, como esta tumba del jefe yaqui Juan Maldonado, Tetabiate, muerto en 1901.

Alquerías típicas valencianas...abandonadas...



Como podréis ver, no existe una arquitectura común para estos lugares. Suelen ser edificios recios, de gruesas paredes, generalmente de dos plantas de altura, donde la planta baja suele ser prácticamente diáfana y es en la que se solía hacer la vida y la planta superior, dividida en habitaciones para el descanso. Con tejados a dos aguas y, en muchos casos, con pequeñas terrazas. También es un rasgo típico la gran cantidad de ventanas. Todas las habitaciones y estancias tienen su propio balcón o ventana.







La construcción de estas alquerías se remonta desde mediados del siglo XVII hasta mediados del siglo pasado. La expansión de los huertos alrededor de los núcleos poblacionales creció durante todo este tiempo de forma constante. Llegó un punto en que las propiedades distaban muchísimos kilómetros de la población y el llegar allí, con caminos estrechos y polvorientos, o completamente embarrados en las épocas de lluvia, con medios de tracción animal en el mejor de los casos, caminando en otros, se convertía en toda una odisea para los agricultores. De aquí la necesidad de construir estas casas en las mismas propiedades agrícolas.

Generalmente, cada alquería dominaba una vasta extensión de campos de cultivo, naranjos y frutales en su gran mayoría. Cada cual construía según su potencial económico, con lo cual existen alquerías de todo tipo, desde las más humildes a verdaderos palacetes. Curiosamente, los dueños de estos terrenos no solían habitar la casa, sino que eran familias de guardeses los que vivían allí, que se ocupaban de el cuidado y tareas del campo a cambio de la vivienda y, en algunos casos, de un salario o un porcentaje de los beneficios de las cosechas.

Los tiempos cambiaron, llegó el asfalto y los vehículos de motor, llegó la automatización en el cuidado de los campos y el uso primordial de estas alquerías cayó en desuso. Desde el tercer cuarto del siglo pasado, estas viviendas han ido cayendo en el abandono paulatinamente. Muchas han desaparecido por completo, la gran mayoría permanecen en estado de ruina y abandono total desperdigadas por todos los términos municipales y otras pocas, las más cercanas a las poblaciones o las que se encuentran más cerca de la costa, han sido rehabilitadas y se usan todavía como vivienda.

Todavía en nuestros días, los más mayores conocen los distintos lugares de los términos municipales por el nombre de las alquerías que allí habían, quizás como homenaje y recuerdo a las miles de familias que allí vivieron y trabajaron durante tantos años.



Como muestra de cómo son en su interior, aquí os dejo unas fotografías de una en concreto que creo que es bastante representativa del resto. La alquería Virgen del Rosario.



Entrando a la alquería por un lateral se encuentra el antiguo corral, aquí solían tener ovejas, cabras y otros animales.





Desde el corral hay un acceso al patio trasero de la casa, en estos pequeños patios solían tener el gallinero y las conejeras.



Por algún motivo , en todos estos patios siempre hay una nevera destrozada…





Desde el mismo patio accedemos a la planta baja de la casa. En este caso, a excepción de una pequeña habitación, es completamente diáfana.

Los rastrojos se acumulan tras la puerta.



Todos los rincones se solían aprovechar con despensas y armarios.



La chimenea, esencial para pasar los crudos inviernos.



En algunos rincones todavía quedan objetos de los antiguos moradores.



Estrecha y oscura escalera hacia el piso superior. Una puerta entreabierta chirría en el piso superior…



Al subir, una pequeña estancia central distribuye las habitaciones. En la última habitación el piso se ha venido abajo y no se puede acceder a la escalera que sube hasta la terraza.



A mano izquierda una habitación en completa oscuridad, la ventana ha sido tapiada por algún motivo. (Es la única ventana tapiada de toda la casa).

Esta habitación era la cocina. Una pila de piedra y un escueto banco de azulejos es todo su mobiliario.

En un lateral todavía quedan los restos de la última leña que se usó.









El otro lateral de la casa, dividida en dos grandes habitaciones gemelas.

En las ventanas, los jirones de lo que antaño fue una cortina se confunden a veces con unas enormes telarañas.







El granero.Restos de aperos de trabajo, paja y cañas se amontonan en los rincones.







En lo que algún día fue un depósito de agua, que los más pequeños usarían como piscina, crecen las plantas y los árboles.



Algunos majestuosos pinos han caído derrotados y se entremezclan con la maleza.

Pequeños detalles demuestran que alguna vez este jardín estubo mimado y cuidado.





Como curiosidad, decir que junto a estas alquerías también se construyeron pequeñas capillas, que se distribuyeron estratégicamente para poder dar servicio espiritual a estas gentes. Casi todas han corrido la misma suerte que las alquerías.





Fuente: Tejiendo el mundo

LIBROS ENCUADERNADOS CON PIEL HUMANA



Pese a lo repugnante que nos puede parecer en nuestros días, la “bibliopegia antropodérmica” o encuadernación de libros con piel humana, fue algo de lo más habitual desde el siglo XVII hasta hace relativamente poco. Cientos de estos libros se encuentran repartidos en bibliotecas, museos y colecciones privadas a lo ancho y largo de todo el mundo. Posiblemente, en la gran mayoría de ellos se desconozca esta cualidad porque a simple vista es imposible distinguir la piel humana a la de origen animal, y es necesaria una prueba de ADN para constatar su origen.

A principios del siglo XIX, en el reino unido era una costumbre habitual usar la piel de los criminales ejecutados para encuadernar libros. La mayoría de estos ejemplares se usaban para escribir las fechorías de estos mismos criminales. En la revolución francesa, las pieles de los nobles guillotinados se usaban para encuadernar ejemplares de la constitución francesa o paradójicamente, ediciones completas de Rousseau, del que los nobles se reían por sus teorías. En la época Nazi, se sabe que la piel de muchos judíos acabaron como tapas de libros o incluso como pantallas de lámparas.



También existe constancia de muchos casos voluntarios, en los que el último deseo del fallecido era que se forrasen las tapas de algún libro en concreto con su piel, incluso algún escritor famoso recibió en su casa un paquete con la piel de una fan como regalo. De modo que si tenéis en vuestras casas algún ejemplar antiguo de dudosa procedencia, quien sabe… puede que sus tapas inertes tuviesen vida algún día.

Os dejo algunos ejemplos conocidos:

1827, William Corden mató a su amante, María Martín, seis años más tarde se publicó un libro con la historia de este famoso crimen con su piel. (Moyse´s Hall Museum)

1818 y 1821, dos casos similares al anterior, la piel de James Johnson se usó para encuadernar un ejemplar de Samuel Johnson´s Dictionary. John Horwood, tras asesinar a Eliza Balsum, también corrió la misma suerte, en este caso, en el lomo del libro se puede leer “Cutis vera Johannis Horwood”. (Bristol Record Office)

1833, la piel del famoso bandolero James Allen, sirvió para encuadernar un magnífico recopilatorio de todas sus fechorías.

1958, el encuadernador Dard Hunter, contó que una viuda le mandó la piel de su difunto esposo para encuadernar todas sus cartas de amor.

1831, a la muerte de Jacques Delille, afamado escritor de la época, André Leroy, un ferviente admirador, se coló en el tanatorio y le arrancó la piel para encuadernar sus ejemplares.

1890, se cuenta que Isidoro Liseux, editor francés de libros eróticos, conseguía la piel de los pechos de las mujeres fallecidas en el hospital de Clamart(París). Incluso existe un ejemplar de Elogio de los senos de las mujeres, de Mercier de Compiégne, dónde tanto en la portada como en la contraportada, se pueden ver las protuberancias de los pezones.

1920, el astrónomo y escritor Camille Flammarion, felicitó a una condesa en una recepción por la suavidad de su piel. La condesa, al morir de tuberculosis años después, hizo que le enviaran esa piel que él había elogiado para encuadernar uno de sus libros.


La lista es interminable, pero como habréis podido comprobar menos las uñas, se nos puede aprovechar todo.

Pues con la mía pueden forrar La Antología del flamenco, estoy llena de lunares. ¡Habanera por Diós que una es muy sensible!

CUERPOS INCORRUPTOS ¿MILAGROS O PROCESOS NATURALES?





Más frescos que una rosa
En varias iglesias europeas es posible contemplar, metidas en urnas de cristal, estatuas reclinadas de algunos santos. Algunas de ellas son solo modelos simulados, pero otras son auténticos cuerpos incorruptos que se han conservado durante muchos años, cuando no siglos.


El misterio en torno a estos cadáveres no se ha resuelto todavía de forma satisfactoria. Unos se han conservado de forma deliberada recurriendo a técnicas especiales de embalsamamiento, pero otros se han mantenido intactos accidentalmente. En cualquier caso, son cuerpos cuya conservación parece milagrosa, ya que no presentan la rigidez de las momias, ni están tan secos como estas. Además, con frecuencia se han preservado frescos en condiciones de humedad y temperatura que suelen favorecer la putrefacción.


Maria Magdalena de Pazzi


Algunos ejemplos son realmente sorprendentes. Santa María Magdalena de Pazzi fue desenterrada un año después de su muerte y, aunque sus ropas estaban húmedas, su cuerpo se mantenía intacto. Lo mismo le sucedió a Santa Magdalena Sofía Barat, cuyo cuerpo se mantuvo perfectamente conservado con ropas húmedas y mohosas dentro de un ataúd que se encontraba en avanzado estado de desintegración. Según la costumbre de su época, Santa Catalina de Bolonia, fue enterrada sin ataúd, directamente en el suelo, pero su cuerpo se preservaba intacto dieciocho días después. Otro caso espectacular es el del religioso del rito maronita Charbel Makhloud(1828-1898), enterrado también sin ataúd: durante su exhumación el cadáver fue encontrado flotando en el barro en una tumba inundada, pero incluso en la actualidad permanece flexible y emite una especia de fluido sanguinolento.




Charbel Makhloud



Se conocen los casos de algunos santos martirizados cuyos cuerpos soportaron condiciones durísimas, como el enterramiento en el agua o haber sido sepultados con heridas abiertas, lo que potencia la corrupción del cadáver. El ejemplo del jesuita polaco San Andrés Bobola(1591-1677) es prototípico: fue brutalmente torturado y asesinado y su cuerpo permaneció colgado varios días a la intemperie sin descomponerse. Sus discípulos le enterraron en una cripta y sesenta años después un equipo médico confirmó que, a pesar de las heridas abiertas, estaba incorrupto. La conservación de su cuerpo fue reconocida oficialmente en 1835.

La lista de santos incorruptos como los citados es exhaustiva. La investigadora Joan Carroll Cruz ha contabilizado al menos un centenar de ellos en su libro The Incorruptibles (1974)., pero hay muchos más, ya que también se conocen casos de personajes no santificados. ¿Cómo se explica que estos restos mortales hayan permanecido en ese estado aunque muchos de ellos fueran enterrados en las citadas circunstancias?




San Carlos de Sezze

¿Sustancias químicas?
Son diversas las hipótesis que se han avanzado para explicar el fenómeno de los cuerpos incorruptos. Resulta plausible la relativa a las dietas frugales, especialmente en los casos de inedia, ya que la abstinencia de comida y bebida favorece que el cuerpo n o se pudra del modo en que lo haría en circunstancias normales porque se produce una notable disminución del metabolismo. Sin embargo, tal hipótesis no se puede aplicar siempre. Además, podría repetirse igualmente en víctimas el hambre y no hay ninguna constancia de que el fenómeno se haya manifestado en esos casos. Otros alegan que la causa es la vida espiritual, que se manifiesta victoriosa sobre la materia corporal mediante una transformación bioquímica que va más allá del último suspiro, pero los escépticos más acérrimos alegan que los cuerpos incorruptos son fraudes perpetrados por los integrantes de la orden religiosa a la que pertenecía el santo en cuestión, o bien por sus devotos.




Santa Zita

Precisamente en Italia, el país en el que se han producido más casos de santos incorruptos, se vienen utilizando desde hace siglos ciertas técnicas secretas de embalsamamiento que producen este efecto en los cadáveres. Resultan especialmente notables las llevadas a cabo en Palermo (Sicilia) por los frailes capuchinos. En la década de 1920 se momificó el cadáver de Rosalía Lombardo, una niña de dos años. Según el escritor Mauro Piccoli, el responsable de proceso fue el doctor Solafia mediante inyecciones de diversas sustancias químicas, Su aspecto actual es extraordinariamente fresco: tiene los ojos cerrados y la piel esponjosa y sonrosada.






Para obtener tales resultados se recurre a la transformación de la grasa en cera cadavérica, algo que se observa también en el fenómeno natural denominado adipocira, que se produce cuando un cadáver se expone a un ambiente de humedad relativa pero estéril. En el Cementerio de los Inocentes de París se descubrieron cientos de cuerpos incorruptos en las fosas comunes donde se almacenaban desde hacía siglos miles de cadáveres apilados. Tras haberse producido la primera fase de saponificación de los tejidos por hidrólisis de las grasas, las partes blandas se transforman en un material de apariencia plástica. Desaparecen las estructuras microscópicas, pero la piel mantiene su elasticidad hasta el punto de parecer curtida.


Santa Virginia Centurione Bracelli

Cuerpos incorruptos. ¿Milagros o procesos naturales?25 noviembre 2009 – 08:44
Escrito en Hechos insólitos, Rarezas, Santos y Milagros
Etiquetado cuerpos embalsamados, cuerpos incorruptos, ENIGMAS Y MISTERIOS, Hechos insólitos, hechos milagrosos, Milagros, Santos incorruptos


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Más frescos que una rosa
En varias iglesias europeas es posible contemplar, metidas en urnas de cristal, estatuas reclinadas de algunos santos. Algunas de ellas son solo modelos simulados, pero otras son auténticos cuerpos incorruptos que se han conservado durante muchos años, cuando no siglos.


El misterio en torno a estos cadáveres no se ha resuelto todavía de forma satisfactoria. Unos se han conservado de forma deliberada recurriendo a técnicas especiales de embalsamamiento, pero otros se han mantenido intactos accidentalmente. En cualquier caso, son cuerpos cuya conservación parece milagrosa, ya que no presentan la rigidez de las momias, ni están tan secos como estas. Además, con frecuencia se han preservado frescos en condiciones de humedad y temperatura que suelen favorecer la putrefacción.

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Maria Magdalena de Pazzi

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Algunos ejemplos son realmente sorprendentes. Santa María Magdalena de Pazzi fue desenterrada un año después de su muerte y, aunque sus ropas estaban húmedas, su cuerpo se mantenía intacto. Lo mismo le sucedió a Santa Magdalena Sofía Barat, cuyo cuerpo se mantuvo perfectamente conservado con ropas húmedas y mohosas dentro de un ataúd que se encontraba en avanzado estado de desintegración. Según la costumbre de su época, Santa Catalina de Bolonia, fue enterrada sin ataúd, directamente en el suelo, pero su cuerpo se preservaba intacto dieciocho días después. Otro caso espectacular es el del religioso del rito maronita Charbel Makhloud(1828-1898), enterrado también sin ataúd: durante su exhumación el cadáver fue encontrado flotando en el barro en una tumba inundada, pero incluso en la actualidad permanece flexible y emite una especia de fluido sanguinolento.

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Charbel Makhloud

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Se conocen los casos de algunos santos martirizados cuyos cuerpos soportaron condiciones durísimas, como el enterramiento en el agua o haber sido sepultados con heridas abiertas, lo que potencia la corrupción del cadáver. El ejemplo del jesuita polaco San Andrés Bobola(1591-1677) es prototípico: fue brutalmente torturado y asesinado y su cuerpo permaneció colgado varios días a la intemperie sin descomponerse. Sus discípulos le enterraron en una cripta y sesenta años después un equipo médico confirmó que, a pesar de las heridas abiertas, estaba incorrupto. La conservación de su cuerpo fue reconocida oficialmente en 1835.

La lista de santos incorruptos como los citados es exhaustiva. La investigadora Joan Carroll Cruz ha contabilizado al menos un centenar de ellos en su libro The Incorruptibles (1974)., pero hay muchos más, ya que también se conocen casos de personajes no santificados. ¿Cómo se explica que estos restos mortales hayan permanecido en ese estado aunque muchos de ellos fueran enterrados en las citadas circunstancias?

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San Carlos de Sezze

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¿Sustancias químicas?
Son diversas las hipótesis que se han avanzado para explicar el fenómeno de los cuerpos incorruptos. Resulta plausible la relativa a las dietas frugales, especialmente en los casos de inedia, ya que la abstinencia de comida y bebida favorece que el cuerpo n o se pudra del modo en que lo haría en circunstancias normales porque se produce una notable disminución del metabolismo. Sin embargo, tal hipótesis no se puede aplicar siempre. Además, podría repetirse igualmente en víctimas el hambre y no hay ninguna constancia de que el fenómeno se haya manifestado en esos casos. Otros alegan que la causa es la vida espiritual, que se manifiesta victoriosa sobre la materia corporal mediante una transformación bioquímica que va más allá del último suspiro, pero los escépticos más acérrimos alegan que los cuerpos incorruptos son fraudes perpetrados por los integrantes de la orden religiosa a la que pertenecía el santo en cuestión, o bien por sus devotos.

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Santa Zita

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Precisamente en Italia, el país en el que se han producido más casos de santos incorruptos, se vienen utilizando desde hace siglos ciertas técnicas secretas de embalsamamiento que producen este efecto en los cadáveres. Resultan especialmente notables las llevadas a cabo en Palermo (Sicilia) por los frailes capuchinos. En la década de 1920 se momificó el cadáver de Rosalía Lombardo, una niña de dos años. Según el escritor Mauro Piccoli, el responsable de proceso fue el doctor Solafia mediante inyecciones de diversas sustancias químicas, Su aspecto actual es extraordinariamente fresco: tiene los ojos cerrados y la piel esponjosa y sonrosada.

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Rosalía Lombardo

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Para obtener tales resultados se recurre a la transformación de la grasa en cera cadavérica, algo que se observa también en el fenómeno natural denominado adipocira, que se produce cuando un cadáver se expone a un ambiente de humedad relativa pero estéril. En el Cementerio de los Inocentes de París se descubrieron cientos de cuerpos incorruptos en las fosas comunes donde se almacenaban desde hacía siglos miles de cadáveres apilados. Tras haberse producido la primera fase de saponificación de los tejidos por hidrólisis de las grasas, las partes blandas se transforman en un material de apariencia plástica. Desaparecen las estructuras microscópicas, pero la piel mantiene su elasticidad hasta el punto de parecer curtida.

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Santa Virginia Centurione Bracelli

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Sin duda, no todos los cuerpos incorruptos de santos se han conservado debido a un fenómeno de adipocira, ni todos han sido tratados con inyecciones de sustancias químicas y mantenidos en atmósferas secas, como sucedió en el siglo pasado con el papa Juan XXIII, a cuyo cadáver se inyectó una mezcla de formaldehido y alcohol metílico, además de otros conservantes artificiales. Pero ¿realmente pueden inscribirse todos los cuerpos incorruptos en el marco de los citados procedimientos?

La ciencia no acepta que el fenómeno que protagonizan los santos católicos se deba a hechos sobrenaturales, ya que se ha observado también en místicos de otros credos y en personas no religiosas. Lo atribuye a determinadas prácticas de embalsamamiento y a factores relacionados con las condiciones ambientales


El caso de Ursula Micaela Morata



Grabado siglo XVIII

En España existen muchísimos casos de cuerpos incorruptos, citaré en este post uno en especial, que me llegó gracias a Zanobbi y que ha sido la causa de haber escrito sobre este tema, en los enlaces del final podréis encontrar información al detalle sobre muchos más.

El caso en cuestión es el de Úrsula Jerónima Morata e Iscaya, que nació en Cartagena en el año 1628 y murió en Alicante en 1703, y que fue la fundadora del convento de Clarisas Capuchinas de Alicante. La última de 13 hermanos, no disfruto mucho de sus padres pues estos fallecieron con tres días de diferencia cuando ella tenía tan solo 3 años, haciéndose cargo de la pequeña su hermana mayor Sebastiana.





Según se extrae de su autobiografía, a los cuatro años tuvo su primera experiencia mística mientras sufría un proceso de viruela que la puso al borde de la muerte.

«…dióme un paroxismo que estuve, a mi entender, sin sentidos veinticuatro horas poco más o menos. Lo que en ese tiempo gozó mi alma no es posible de declarar… Halléme en una inmensa claridad y luz divina, que sin ofrecerme objeto ni imagen alguna a la vista gozaban las potencias y sentidos, que a mi parecer parecía estaba ya en la gloria.»



Personalmente creo que con cuatro años no se si se tiene la madurez para ser consciente de estas cosas, pero en fin, continuamos con la vida de Úrsula Jerónima.

Por disposición de su hermana aprendió a leer y a escribir, algo poco común en la época, y también tuvo un aprendizaje espiritual bastante estricto y dominante, con oración, ayunos y mortificaciones día sí, día también.

Tras un sueño en el que profetizó la muerte de un sacerdote conocido de la familia ingresó en el Monasterio de las Capuchinas de Murcia. Allí profesó el 20 de enero de 1647, adoptando el nombre de Micaela.

En 1648 la peste azotó Murcia convirtiéndose Sor Úrsula en enfermera de las apestadas. En 1651 y 1653 el desbordamiento del río Segura obligó a la comunidad de religiosas a abandonar el monasterio y refugiarse en el Monte de las Ermitas. Durante este período, Sor Úrsula Micaela vivió la noche oscura, etapa de crisis espiritual entre los místicos. En 1652 recibió el mandato de su confesor de escribir su autobiografía.



En 1653, como conclusión de la noche oscura, experimentó la transverberación del corazón de modo semejante a Santa Teresa de Jesús:

«Me fue mostrado en espíritu un ángel con un dardo de fuego que me lo metió en el corazón. Fue tan grande el dolor y fuego que sentí, que me penetró todos mis huesos y caí en tierra desmayada. Mas el ángel me detuvo para que no me hiciese mal. Estuve así cosa de una hora gozando y padeciendo lo que yo no sé decir, sino que me abrasaba y quemaba en llamas de amor divino»

Sor Úrsula Micaela vivió diversas experiencias sobrenaturales también presentes en otros místicos: visiones, locuciones, milagros, percepción extrasensorial, etc. Destacando especialmente por la bilocación, que la llevó incluso a otras naciones; y por la profecía, que la convirtió en un oráculo al que se acercaba el pueblo en busca de consejo, entre ellos Carlos II y Juan José de Austria, con quienes mantuvo correspondencia epistolar.

En 1661 fue elegida consejera y secretaria de la comunidad.

En 1672, y tras arduas gestiones y complicaciones, fundaría el convento de Clarisas Capuchinas en Alicante. Primero en una residencia provisional, y más tarde en el conocido como monasterio Triunfos del Santísimo Sacramento, que sería costeado por las limosnas de los alicantinos y por Juan José de Austria.

http://tejiendoelmundo.files.wordpress.com/2009/11/ursula_micaela_morata3.jpg?w=510

Ejerció el cargo de vicaria hasta 1699 en que fue elegida abadesa, oficio que desempeñó hasta su muerte. En su Autobiografía no recogió sus últimas vivencias, pues dejó de escribir en 1684. Sin embargo las monjas contemporáneas dejaron testimonios y escritos referentes a esta última etapa de su vida. Además la ciudad de Alicante editó un panegírico de honras fúnebres tras su fallecimiento, donde registraron los datos más importantes de su vida.

Tras dos años de penosa enfermedad murió el 9 de enero de 1703, a la edad de 75 años. La fama de santidad y el prestigio social que había alcanzado hizo que su cadáver permaneciese expuesto en la iglesia por 6 días. El cuerpo permaneció incorrupto, caliente y flexible en todo momento, por lo que no se le dio sepultura. En 1742 el obispo de Orihuela D. Juan Elías Gómez de Terán, al encontrarlo todavía intacto, mandó que el cadáver permaneciese en un arca sin ser enterrado. Así se ha conservado hasta la actualidad, permaneciendo todavía incorrupto y flexible.

pinfanilla escribió:Pues con la mía pueden forrar La Antología del flamenco, estoy llena de lunares. ¡Habanera por Diós que una es muy sensible!

Jajajajajajaja....quedaría preciosa la Antología del flamenco con tus lunares Pinfa jajajajaja, qué arte hija!!!! quedaría más o menos asi...

Hay que ver lo chalá que puede llegar a estar la gente, con lo monos que quedan estos.

pinfanilla escribió:Hay que ver lo chalá que puede llegar a estar la gente, con lo monos que quedan estos.

Jajajajaja y qué lo digas, donde se ponga un forro de flores....

Así fue el infierno de Salman Rushdie

El escritor angloindio detalla en esta amplia entrevista con ABC cómo padeció los once años que estuvo protegido por Scotland Yard tras ser amenazado de muerte por el ayatolá Jomeini.


Salman Rushdie, en Madrid, durante la entrevista con ABC –

El día de San Valentín de 1989, el escritor Salman Rushdie descolgó el teléfono de su casa de Londres, y al otro lado una periodista de la BBC le preguntó: «¿Qué siente uno al saber que el ayatolá Jomeini le ha condenado a muerte?» Al instante, el autor de «Los versos satánicos» masculló: «Soy hombre muerto». La capital británica había amanecido soleada ese 14 de febrero de hace veintitrés años. Esa pregunta extinguió toda luz. Así arrancan las memorias de Salman Rushdie «Joseph Anton» (Mondadori), que el escritor angloindio presenta en Madrid. Precisamente, hace dos décadas visitó por última vez la capital de España para participar en los Cursos de Verano de la Universidad Complutense. En aquella ocasión admiró el Museo del Prado; veinte años después ha vuelto a visitarlo. En esta larga conversación-entrevista concedida a ABC, Salman Rushdie desgrana la década ominosa que le tocó padecer, amenazado de muerte (fetua) por el régimen iraní de Jomeini, que le acusaba de «blasfemo» por su novela «Los versos satánicos».

Aquel fatídico día de San Valentín de 1989, Rushdie acertó a responder así a la periodista británica: «Uno no se siente bien», se preguntó cuántos días le quedarían de vida y concluyó que la respuesta probablemente sería un número de una sola cifra. Salman Rushdie colgó el auricular. corrió escalera abajo desde su cuarto de trabajo en la estrecha casa adosada de Islington donde vivía. Las ventanas del salón tenían postigos, que cerró y atrancó. Luego echó el cerrojo a la puerta de entrada. Ayer, atendía a ABC entre un apenas un par de biombos.

-¿Por qué se sintió ese día de San Valentín que era un hombre muerto?


-Lo pensé porque el régimen iraní había matado a mucha gente. Y había asesinado a gente fuera de Irán, también. Habían matado a oponentes del Régimen en Europa, sabía que tenían escuadrones de asesinos. Jomeini era una persona muy cruel y despiadada.

-¿Hoy se sigue sientiendo así, «a dead man»?

-Ya no, claro. Quien estuvo realmente interesado en matarme fue el régimen iraní. Cuando las presiones políticas fueron suficientes en el régimen, entonces cesaron las amenazas, y entonces desapareció el problema. A nadie le interesaba matarme más que al régimen iraní. En muchos países musulmanes a la gente incluso le avergonzaba ese hecho porque le daba una imagen muy negativa al mundo musulmán. Eso sí, siempre, en Irán, sale un mulá que levanta el puño contra mí y profiere amenazas, pero nadie se lo toma en serio ya, incluso dentro del propio Irán. Hay otras muchas cosas por las que hay que preocuparse.

-¿Piensa en la muerte, señor Rushdie?

-Bueno, cuando uno tiene ya sesenta y cinco años ya va pensando en ella como cualquier otro ser humano.

-¿Su vida ahora es normal?

-Sí, desde hace mucho tiempo, unos diez años ya.

-¿Cómo se sintió tratado durante los once años de cautiverio bajo protección de Scotland Yard?

-Hubo un guardaespaldas [un chófer desafecto, Ron Evans, despedido de las fuerzas de policía por malversación], que escribió un libro donde no decía la verdad: afirmaba que los equpos de protección sentían tal aversión hacia mí que me encerraban en un armario y se iban de copas. Era todo mentira. Fue expulsado de la Policía, acusado y condenado por corrupción, o sea que escribió ese libro para ganar dinero. Pero mis relaciones con la Policía de hecho siempre fueron muy buenas. A la fiesta de presentación de mis memorias invité a muchos policías. Fueron muy amables y cariñosos conmigo. Siempre me llevé bien con los policías que venían a protegerme.

-¿Y con los oficiales?

-A veces, los oficiales superiores de Scotland Yard pues tenían una actitud más crítica con respecto a mí, puesto que me veían como una molestia, o algo molesto de lo que tenían que ocuparse. Y una de las cosas que me dijeron es que todas las otras personas a las que habían protegido habían rendido un tipo de servicio al Estado, pero que yo no. Y eso les daba rabia a estos oficiales de la Policía, y pensaban que era una condición que no me merecía. Normalmente protegían a primeros ministros, altas autoridades, etc… y yo no estaba prestando ningún servicio al Estado.

-Ya no siente amargura. ¿De qué sentimientos negativos se ha desprendido al escribir sus memorias tituladas «Joseph Anton»?


-Evidentemente, no soy un admirador de la religión que vino a matarme, que quería matarme. Y había una gran cantidad de gente que en aquel entonces, de forma muy violenta, apoyaba públicamente los discursos de muerte contra mí, las amenazas de muerte. Nunca nadie fue arrestado y juzgado por ello. Durante mucho tiempo la gente decía que me mataría si me viera; los viernes en las mezquitas congregaciones completas se levantaban y lo decían: «Estamos dispuestos a hacerlo», había manifestaciones en las que la gente llevaba pancartas con esto escrito: «Muere ya». Y nadie nunca fue juzgado ni arrestado por eso. Yo me pregunto: ¿y si no hubiera sido yo? ¿Y si la amenazada hubiera sido la Reina de Inglaterra, por ejemplo? Es imposible pensar que no hubiera habido gente arrestada y llevada a los tribunales. No estoy con esto poniéndome al nivel de la Reina de Inglaterra, pero estoy diciendo solamente que no deja de ser extraño que el trato haya sido en este caso tan diferente. O sea, que sí tengo muchas cosas por las que estar enfadado. A partir de ahora prefiero seguir con mi vida tan tranquilo. No me voy a enfadar más.

-¿Cómo ve hoy ese fanatismo islámico?

-El fanatismo islámico actual puede compararse con el catolicismo extremo de hace doscientas o trescientos años. Quizás haya una relación con la Inquisición española.

-«Defender mi texto…» les pidió a sus amigos tras ser amenazado de muerte por la barbarie fundamentalista. Y sus amigos quisieron forjar un anillo de hierro para que usted pudiera vivir dentro de él.

-Si analizamos la historia de libros que han sido perseguidos, no se trata de defender el principio de la libertad, sino los textos concretos de esa libertad. El caso concreto de «La amante de Lady Chatterley», o «Lolita», o el «Ulises» de Joyce, todos ellos fueron acusados de cosas similares: Joyce, de blasfemia; Nabokov, de pornografía, y es muy importante que otras personas del mundo de la literatura defiendan esos textos de otras acusaciones. Así que una de las cosas que más me agradó fue ver cómo mis colegas u otros escritores amigos y compañeros estaban dispuestos a escribir para apoyar no solamente el principio de la libertad de la expresión, sino también el propio libro.

-¿Qué hay de Chéjov, el maestro de la soledad y la melancolía, y de Conrad, el creador de vagabundos, de agentes secretos en un mundo de asesinos, en Salman Rushdie?

-En aquel momento de mi vida caí en un mundo, que en parte era de Conrad y en parte de Chéjov. Como escritor yo no me parezco a ninguno de ellos, la verdad, los admiro, evidentemente, pero no soy como ellos. Ahora bien, mi vida se convirtió en algo que se parecía a sus libros, es como si hubieran salido de sus obras los agentes secretos de Conrad, o las «Las tres hermanas», de Chéjov. Esos mundos muy diferentes se fusionaron y era mi mundo en aquel entonces, en el que yo vivía.

-¿Ha vivido su corazón en esos once años de cautiverio que relata en «Joseph Anton» una especie de infierno entre tinieblas?
-A veces sí, me sentía así. Lo que me rescató es ser escritor. Porque los escritores estamos acostumbrados a la soledad, a estar sentados solos en una sala de redacción y a hacer mucha introspección, y a meternos en nosotros mismos. Eso es un proceso normal de cualquier escritor. Y por tanto, esto significaba que, en aquellos años, para poder mantenerme vivo, para mantenerme psicológicamente en orden, el hecho de poder escribir seis libros en ese periodo fue una forma muy importante gracias a la cual pude sobrevivir.


-¿Ha pasado por su mente un sentimiento de odio hacia «Los versos satánicos»?


-No odio «Los versos satánicos». Estoy bastante orgulloso de mi libro. Me alegra mucho de que se pueda leer hoy como cualquier otra obra. Si uno lee «Los versos satánicos» de una forma neutra no parece un libro muy crítico del Islam. Ni siquiera trata del Islam, y la parte que trata del Islam yo creo que es bastante inofensiva. Y, además, pienso que si hay una religión y sus líderes atacan a la gente y trata de asesinar gente, evidentemente es una religión que ha de ser criticada.

-¿Por qué, entonces, el Islam odia «Los versos satánicos»?

-En primer lugar, no han leído el libro, ni lo leen. Muchas veces les han contado a los islamistas una versión del contenido del libro, que no se corresponde con la realidad, que si se les llama a las mujeres del profeta prostitutas, que si se utiliza lenguaje sucio… Son cosas que no son ciertas. La mayor parte de la gente conoce esas tres o cuatro o cinco afirmaciones con respecto del Islam y lo utilizan. Si nos situamos en un nivel más serio, en el de críticos islamistas que han leído el libro, mi postura como escritor es que no hay nada que se salga de los límites, no hay ningún tema o asunto que uno no pueda tocar. Esas historias son historias del mundo, y nos pertenecen a todos. Y podemos escribir con respecto a ellas de la forma en la que queramos: de forma respetuosa, con formato satírico, como comedia, podemos reírnos de ellas, podemos hacer lo que nos de la gana. Esa era mi postura. Un escritor, un artista puede hablar de cualquier cosa en el modo en que queramos. Y en una sociedad libre, ese es un presupuesto del que gozamos. Creo que la gente que ataca el libro no cree que esa libertad deba ser algo que podamos tener. Y desde ese punto de vista, solo hay una forma ortodoxa de hablar de esos temas, y si uno se desvía es una ofensa, les ofende. Bueno, pues yo no creo que esto sea así.

-En «Joseph Anton» hay un maravilloso retrato de sus padres. ¿El mejor legado de ellos fue concederle a usted la libertad religiosa?

-Siempre he pensado que el hecho de que no hubiera religión en casa en aquel entonces no parecía raro, porque cuando uno crece en ese ambiente eso es normal. Yo creo que es un regalo infrecuente que me dieron mis padres: me excusaron de la religión, me la salté. Pero, al mismo tiempo, a mi padre le interesaba mucho la religión desde un punto de vista histórico, lo que heredé también de él.

-¿Sigue actualmente excusado de la religión, señor Rushdie?

-Totalmente excusado. Y mis hijos incluso más que yo. Les he transmitido ese legado.

-¿La condena a muerte dictada por Jomeini cómo afectó al edificio de su vida personal?

-Se deshizo completamente. Fue una calamidad. Desapareció mi vida cotidiana. Me lanzaron a esa especie de mundo excepcional, de «estado de excepción», por así decirlo. Por ejemplo, cuando mi hijo pequeño nació me preocupaba muchísimo cómo le afectaría: si iba al colegio, qué ibamos a hacer, cómo iría al colegio desde casa, sin que se supiera donde yo vivía. ¿Qué iba a ocurrir cuando él invitara a amigos del colegio a jugar en casa? ¿Cómo puede uno educar y criar un hijo en una situación semejante? Era algo que me preocupaba muchísimo. Pero, en cierto modo, haber tenido un hijo en medio de esta situación introdujo optimismo, fue una forma de decir: esto no va a durar para siempre. Y él va a ser capaz de tener una vida normal. Y, precisamente, es lo que ocurrió. Lo que pasa es que a diferencia de su hermano mayor, que tuvo que crecer en medio de esa pesadilla, mi hijo pequeño no lo recuerda, en absoluto. Bueno, tiene un par de imágenes, pero ese periodo no le afectó a su vida. Mis dos chicos han tenido una experiencia muy diferente con respeto a mi amenaza.

-¿Y a las mujeres de su vida? ¿Cómo les afectó su condena a muerte?
-Las dos mujeres que aparecen en el libro se muestran un poco como heroínas. Son las madres de mis hijos. Las dos fueron extraordinarias y, desafortunadamente, la madre de mi hijo mayor, Clarissa, murió de cáncer, y la madre de mi hijo pequeño sigue viviendo, afortunadamente. Las dos han tenido un carácter y una personalidad muy fuertes, muy sólidas, y una de las cosas más placenteras de escribir este libro ha sido precisamente hacer esos retratos. El retrato de mi primera esposa es muy importante para mi hijo, que se ha sentido orgulloso de que el retrato de su madre estuviera así en el libro. En cuanto a Elisabeth tuvo un par de cosas e inconvenientes con respecto al libro, pero en su conjunto le pareció bien. Le dije: tienes que sentirte cómoda porque sales muy bien parada.

-Usted da una lección magistral, en su cautiverio y en la vida, enarbolando la bandera de la dignidad humana, tan inusual en esta época insolidaria.

-Bueno, ejem, me da la sensación de que tuve que hacer muchas cosas que no eran muy dignificantes, en esos años. O sea, encontrar una forma de vivir con dignidad en esa situación se convirtió en algo fundamental.

-Durante su cautiverio ganó y perdió amigos, ganó y perdió escritores. ¿Por qué le criticaban?
-Fueron muy pequeñas críticas, que fundamentalmente las recibí de la prensa sensacionalista. Personalmente no me afectaban mucho, porque me importan un comino. Tengo que decir que la mayor parte de los escritores fueron un gran apoyo para mí, incluidos escritores del mundo musulmán. Fue un acto mundial de solidaridad.


-¿Le dolieron las collejas de John Le Carré como relata en el libro?

-Más que dolerme, me molestaron. Me irritó mucho, pero supongo que a él también le irritaría mucho. Ambos hubiéramos deseado habernos mantenido en un tono más bajo de intensidad. Creo que tanto él como yo nos dejamos llevar por la situación, pero fue divertido, gracioso para el resto evidentemente, no para nosotros.

-A partir de ahora, ¿nace un nuevo Rushdie?

-A partir de ahora tengo una vida normal.

(Antonio Astorga)

El español que renunció a ser un lama tibetano

Un bebé español considerado la reencarnación de un venerado lama budista, pasó toda su infancia en un monasterio de India. Pero al cumplir 18 años retornó a su país natal junto a su familia. Aunque aún es un aclamado maestro, se siente más cómodo caminando por las playas de Ibiza.



Cuando tenía dos años, Osel Hita Torres fue declarado la reencarnación de un lama budista tibetano.

Vestía una bata y un sombrero amarillo y los adultos se arrodillaban delante de él para pedir su bendición. No se le permitía a nadie mostrarle afecto a menos que él lo mostrara primero.


“Debió haber sido tentador tomar ventaja de eso y actuar mal de vez en cuando” le dije.

“Sí”, respondió. “Yo era un tirano, un mocoso odioso y malcriado. Digamos que era muy mandón”.

Incluso para los estándares de los budistas tibetanos, tener dos años de edad para el momento en el que fue designado era bastante prematuro, además Osel no era ni siquiera tibetano, es español.

Ibiza


Estamos hablando en Ibiza, en el patio de la villa de su madre. A sus 27 años Osel ya no es un lama.

Cambió la rigorosa vida monástica por tocar la batería en la playa y relajarse escuchando música trance. No está seguro de seguir siendo budista.

Por las malas experiencias con los medios de comunicación, casi no concede entrevistas. Sin embargo conmigo ha estado tranquilo y encantador, sobre todo muy filosófico cuando se refiere a su extraordinaria vida.

Nació en Granada y es el quinto hijo de María Torres. Su madre se convirtió al budismo y era una seguidora de Thubten Yeshe, un carismático y extrovertido lama tibetano que viajó mucho por Occidente en los años setenta.

Yeshe no era un lama ordinario, visitó Disneylandia y estaba medio enamorado de la cultura occidental.

Sus jóvenes discípulos occidentales se veían atraídos por su exotismo oriental. Algunos creían que podía leer las mentes.

El lama Yeshe sufría de problemas del corazón y por eso murió en 1984 en un hospital de Los Ángeles, a la edad de 49 años.

Sus seguidores estaban perturbados. Unos pocos meses después, María quedó embarazada de Osel.

En el budismo tibetano, los lamas que han alcanzado un alto nivel de inteligencia pueden escoger lo que sucede después de su muerte, una de las opciones es la reencarnación, y de ser así, pueden elegir dónde

Poder de meditación




La convicción creció entre los seguidores del lama Yeshe y sus excolegas afirmaban que había escogido a Osel.

Detectaron en Osel un cierto poder de meditación. La forma en la que actuaba les recordaba a Yeshe. Además afirmaban que un bebé muy parecido a Osel apareció en varios sueños de los lamas.

Osel fue llevado a India para su iniciación, allí eligió algunas de las antiguas posesiones del lama Yeshe, incluidos sus lentes de sol. El Dalai Lama confirmó que Osel era la reencarnación de Yeshe.

El niño se fue a vivir a un monasterio en el sur de India donde tenía poco contacto con sus padres. Era una manera extraña de tratar a un bebé, pero él no siente ningún resentimiento.

“Para ellos no significaba algo negativo, era una oportunidad muy grande. Estaban entregando al niño como si estuviera entrando a Oxford o Yale”.

Conocí a María Torres en un templo budista en Ibiza. Le dije que su nombre es apropiado para ser la madre de un Dios. Ella no rechazó la idea. “Al principio sí, era algo así”.

El hecho de que el lama Yeshe haya vuelto a través de su hijo parecían buenas noticias.

Viajar por el mundo



“Era un motivo de celebración. El hecho de que me haya elegido como su madre me hizo sentir muy especial. Solo por esto pensé que no iba a sufrir más durante mi vida. Quise compartir a mi hijo con el resto del mundo, porque no es mi hijo”.

¿Pero no lo extrañaba? Ella dice que no se sentía dependiente.

“Quizás porque no necesito tener a mis hijos a mi lado todo el tiempo, es algo con lo que puedo lidiar fácilmente”

Sin embargo, tener un lama en la familia fue complicado para los otros cinco hijos de María, ya que tenían que viajar por el mundo para poder estar cerca de Osel mientras era pequeño.

Los discípulos occidentales de Osel no lo veían como un niño pequeño. Detectaron en él sabiduría, compasión y desprendimiento de las necesidades emocionales, lo que le permitió desarrollar un camino espiritual, por lo que eso hizo que no extrañara a sus padres.

“¿Al ser tratado en una manera bastante respetuosa, cuántas veces pensaste secretamente ‘esto es una locura’?”, le pregunté a Osel.

“Para mí era completamente normal, pero en un cierto punto de mi vida, alrededor de los 15-16, no me sentía cómodo”, dijo.

Cuando Osel tenía nueve años, le envió un video-cassette a su madre donde suplicaba que se le permitiera volver a España.

Sin embargo, su padre Paco se fue a vivir con él al monasterio, y su hermano menor Kunkyen lo acompañó y se convirtió en monje.

“Cuando tenía 15-16 años me estaba muriendo por salir”.

El vuelco sucedió cuando leyó la novela de Herman Hesse “Siddhartha” y comenzó a preguntarse si era verdaderamente un budista.

Momento clave



Cuando cumplió 18 años tuvo una conversación trascendental con su madre. María me la describió de la siguiente manera:

“Me dijo, ‘¿si decido no volver al monasterio, puede alguien forzarme a volver?’. ‘No’, le dije. A lo que él respondió ‘Bueno, no pienso volver’”. De todos modos el monasterio quería que Osel retornara.

Osel asegura que recibió una inmensa cantidad de cartas, llamadas y visitas de personas, que solo decían que había cometido un gran error y que estaba perdiendo una gran oportunidad. “Que era mi destino, mi propósito, blah blah blah”.

María fue presionada pero siempre apoyó la decisión de su hijo y todavía lo hace.

La vida fuera del monasterio fue difícil para Osel. Las discotecas y las mujeres eran algo nuevo y desconcertante. Uno de sus padrinos budistas que vivía en Canadá consiguió inscribirlo en la escuela. Después se trasladó a Madrid donde obtuvo la licenciatura en cinematografía. Afirma que le gustaría ser un documentalista.

Algunas veces Osel parece ser una refutación de la expresión jesuita: “Dame un niño hasta que tenga 7 años y te devolveré un hombre”. Los tibetanos lo tuvieron desde los dos años hasta los 18, pero las influencias de Occidente fueron más fuertes.

Le pregunté que tipo de música le gusta, y el respondió “Reggae, me gusta el drum-and-bass, el trance, trance psicodélico, cosas así. También Hip-hop”.

En la organización del Lama Yeshe, la Fundación para la Preservación de la Tradición Mahayana (FPMT), lo seguen viendo como un maestro.

Trata de transmitirles la sabiduría que puede reunir, no obstante, su consejo suele ser ligero en teología budista.

Futuro incierto

Su futuro es incierto, atrapado entre culturas y tradiciones. Vive en Ibiza pero el español es su tercer idioma, después del tibetano y el inglés. Da clases de tibetano, pero hasta ahora no posee un trabajo de tiempo completo. Sin embargo, ha estado trabajando en la realización de un documental para la FPMT.

Osel y Kunkyen aparecen en una grabación que combina canto tibetano con música trance. Parece que Osel se está reencontrando con sus orígenes, e incluso habla de regresar como cabeza de la organización FPMT.

“Quizás cuando el director espiritual decida retirarse, podré tomar parte”.

¿Cómo director espiritual? “Probablemente sería como coordinador. No espiritual, no lo sé, quizás algún día. Lentamente comienzo a sentir interés por el budismo”.

Por el momento, María sigue siendo una budista convencida.

“¿Sigues pensando que Osel es un lama reencarnado? Le pregunté. Y ella respondió “Sí, no es un lama tradicional. Es lo que no quiere ser”.

Ella no se arrepiente. “Nunca me pregunto estas cosas, ya que no es posible volver atrás. Siempre pienso que todo tiene un sentido. Lo que está sucediendo ahora es lo mejor que puede pasar, porque es lo que está pasando”.

Los budistas realmente no se arrepienten.

Osel cree en la reencarnación, y que el lama Yeshe pudo haber escogido el cuerpo donde quería volver. Simplemente no está seguro de que sea él.

Le pregunté a Osel si algunas veces sentía que había un poco del lama Yeshe dentro de él. “Sí, algunas veces le digo al lama que me dé un mensaje o una señal o algo. Y muchas veces lo hace”.

“No sé si él está dentro o fuera de mí. No lo sé, pero es uno de mis mejores amigos”.

El ‘oro verde’ de Burkina Faso



Nathalie Ouattara, una joven de Burkina Faso, escribió en 2007 una carta dirigida al propietario de uno de los mayores laboratorios dermatológicos del mundo. En ella, le contaba que en su aldea natal, Toussiana, las mujeres recolectan de forma totalmente artesanal y trabajan el karité, conocido por sus propiedades cosméticas como el ‘oro verde’.

Nathalie, idealista y visionaria, estaba convencida de que la única manera de que su comunidad pudiera desarrollarse era uniéndose a un gran grupo. Por eso, decidió contactar con Pierre Fabre y presentarle su pequeña empresa, SOTOKACC, dedicada a la producción de manteca de karité, que en ese momento proporcionaba recursos económicos a diecinueve mujeres.

Interesado y conmovido, Fabre habló con Nathalie, y después envió a un representante de sus laboratorios a Burkina Faso para conocer a fondo la tierra y el producto que ella le ofrecía. El resultado fue una relación a largo plazo basada en la ética y en la conciencia social. En este sentido, la firma donó una prensa mecánica a las mujeres de Toussiana que mejoró sus condiciones de trabajo y eliminó la parte más dura del proceso de elaboración de la manteca de karité.



Además, se comprometió a comprarla con unas condiciones inmejorables: prefinanciación al 100 por ciento, ayuda a la formación de las mujeres, mejora de las condiciones de trabajo y un precio de compra muy superior al del mercado.

Hoy, cuatro años después, todos los productos capilares de la línea Karité de René Furterer, una de las marcas del grupo, contienen manteca de karité eco procedente del comercio justo y totalmente natural, con todas las certificaciones que lo avalan, y que cumple al mismo tiempo con toda la tradición ancestral africana y las exigencias de calidad más estrictas.

En definitiva, gracias a Nathalie y el karité se consiguió que más de doscientas mujeres de Burkina Faso tengan una mejor calidad de vida.

Se vende pueblo: precio 59.000 euros

En España hay cerca de 40 aldeas en venta y cada día son más los que buscan la tranquilidad del campo para instalar negocios.



La mayor parte de los pueblos en venta de Aldeasabandonadas.com están en el norte de España – ABC

Quien no ha soñado alguna vez con pasear por un pueblo solitario donde las piedras de sus casas abandonadas cuenten las historia de los que algún día allí nacieron, vivieron y murieron, donde sus destartaladas calles recuerdan el paso de los años, el desfilar de sus hoy desaparecidos habitantes y el trasiego de antaño de los niños corriendo por ellas.

Esa especia de intriga, misterio y enigma existe en cientos de lugares en España que no solo atraen a los curiosos sino a los compradores que ven en estas aldeas una oportunidad de dejar el bullicio de las ciudades e instalarse en la tranquilidad del campo o para iniciar un negocio de turismo rural. En España hay cerca de 3.000 pueblos o aldeas abandonada aunque no todas están en venta. Desde portal inmobiliario Aldeasabondonadas.com se gestiona la mayoría de la compra-venta de las cerca de 40 aldeas del mercado.

Cuatro casas y hórreo: 125.000 euros

Anuncios como «precioso conjunto de cuatro casas y hórreo enclavado en una zona privilegiada en el valle del Eo, cerca de las playas de Vegadeo, una hectárea de terreno, vistas impresionantes, solo125.000€» o «conjunto rústico sobre finca de 1.000 m2. Comprende: 2 casas, 3 cobertizos y hórreo. En municipio de Costa da Morte. La Coruña. Precio: 59.000 euros» son algunas de las «joyas» que se pueden encontrar aunque claro está al coste de la compra hay que añadir la restauración de los inmuebles.

La crisis no ha sido un grave problema para esta peculiar inmobiliaria ya que son los extranjeros, en concreto británicos y alemanes, los que ven en estos lugares una oportunidad única para invertir su dinero. También están los que ven en estos lugares un lugar idóneo para poner un negocio de hostelería o de alquiler de casas rurales.

En cualquier caso, la venta de pueblos enteros es un negocio en augedonde el entorno rural gana algo de terreno a la maltrecha economía de la ciudad.

Tomado de: ABC

Las 10 ideas que están cambiando el mundo

Nuevas tendencias están alterando la vida cotidiana y las costumbres a gran velocidad. Entérate de las oportunidades y los riesgos de estos cambios. Mira la lista completa.



1. El individualismo

“Antes la tradición, la Iglesia, el Estado o la familia dictaban las ofertas de futuro personal. Hoy cada uno tiene derecho a elegir quién quiere ser. La paradoja es que se ve obligado a ello, lo que genera miedos”, dice en diálogo con Infobae América la doctora en psicología Pilar Medina Bravo, profesora de comunicación de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, España.

Probablemente sea el cambio más importante, porque influye sobre todos los demás y todavía no sabemos hasta dónde llegará. Lo que está claro es que la sociedad deja de imponerse sobre los individuos, a los que se les reconocen cada vez más libertades.

2. El rechazo a la religión

La función principal de la religión era darle un sentido a la vida, decirle a las personas qué estaba bien y qué mal. Si ahora eso los individuos lo tienen que resolver por su cuenta, ¿qué lugar le queda a las instituciones religiosas?

“Ahora cada uno es responsable de trabajar para construir el sentido de su vida. Es fácil prever que surjan un montón de soledades, de inseguridades, de búsquedas, de mixturas de creencias y de prácticas. Se puede vestir hippie, escuchar hip-hop, creer en Dios y tener la cabeza rapada, por dar un ejemplo caricaturesco”, afirma el sociólogo Alexis Sossa Rojas, de la Universidad Arturo Prat de Iquique, Chile.

3. El estrés

“El sistema económico favorece que los individuos depositen su interés de vida en el éxito profesional. Como puedes optar, tienes la responsabilidad de asumir lo que hayas elegido y también el posible fracaso. Y ahí navegarás solo”, cuenta Medina Bravo.

Que cada uno pueda elegir a qué dedicarse puede evitar las frustraciones de los que no pudieron ser lo que deseaban porque sus padres le impusieron lo que tenían que ser. Pero como el éxito profesional nunca es permanente, la presión por retenerlo puede ser devastadora.

4. Las redes sociales y las nuevas formas de comunicación

“Las tecnologías seducen y a veces nos dejamos arrastrar por ellas. Son útiles. Por ejemplo, puedes hacer un vínculo a partir de un contacto de Facebook, o puedes mantenerlo si se fue a otra parte del mundo, pero un contacto no es un vínculo”, dice Medina Bravo.

Por confundir amigos virtuales con amigos reales, muchas personas creyeron que podían compartir intimidades con personas que no conocían demasiado. Al ver las consecuencias negativas de eso, algunos empiezan a tomar precauciones para evitarse malos momentos.

Por otro lado está el exceso de información, que se actualiza y se renueva sin parar, en algunos casos saturando a las personas.

“Estamos obesos de consumo e hiperinformados, pero anoréxicos de crítica. No podemos parar a reflexionar sobre lo que hacemos por el exceso de información”, dice a Infobae América el filósofo Carlos Fajardo Fajardo, de la Universidad del Cauca, Colombia.

5. Lo privado hecho público

“Hay mucha seducción por la exhibición de la intimidad. Es como un Gran Hermano brutal. Parece que ya no se puede hablar de recato o pudor, porque se lo considera como algo excesivamente tradicionalista”, asegura la especialista en comunicación.

Pero como son nuevas formas de relacionarse, Medina Bravo considera que lo que hoy parece fuera de control se irá regulando con el tiempo. “No va a seguir siendo así porque hay gente que ya se está empezando a asustar un poco”.

6. La televisión y la homogeneización cultural

La novedad de la televisión de fines del siglo pasado es que consiguió generar gustos similares en distintos sectores sociales. Así, personas de todos los estratos miran los mismos programas, escuchan la misma música y consumen productos del mismo tipo.

“Los medios generan un despotismo de consumo en el que no tenemos ni siquiera capacidad de resistir, sino que lo aceptamos deliciosamente”, explica Fajardo Fajardo.

7. El cuidado del cuerpo

Muchas personas entienden que llevar una vida sana es una forma de espiritualidad o de compromiso social. Son ejemplos el vegetarianismo y el veganismo. Pero otra cara del fenómeno es la obsesión por la estética, por estar delgados, como se ve en dos enfermedades muy contemporáneas: la bulimia y la anorexia.

“Hay una cultura de maquillajes y pasarela. El rescate del cuidado del cuerpo es una forma de no naufragar ante la ausencia de estabilidad. No pienses por ti mismo, sino en ti mismo. Pero eso se ha vuelto simulacro. Nos hemos vuelto empresarios de la apariencia: nuestro cuerpo es vendible, usable y reemplazable. Es un cuerpo para exhibir”, sostiene Fajardo Fajardo.

8. La juventud eterna

“Hay una exaltación de la juventud. Vivimos la tiranía de pasar la mayor parte de la vida envejeciendo, pero queriendo ser jóvenes. La sabiduría ya no vende, y si no eres joven al menos tienes que parecerlo. Pero esta preocupación también es posible por la tecnología. Si no existiera el lifting y otras técnicas de rejuvenecimiento, nadie pensaría en hacer algo parecido”, explicó Medina Bravo.

Lo mismo cree Sossa Rojas. “Existe un mercado que promueve discursos de juventud, belleza, delgadez, como sinónimos de éxito sexual, social, incluso familiar. Por ello, se da la tendencia que nadie quiere envejecer, tener grasa, y también, que existan grandes angustias personales si no se consigue calzar con estas ideas”.

9. La conciencia ambiental

A otra de las cosas que los ciudadanos de todo el mundo tuvieron que acostumbrarse es al temor a sufrir una catástrofe natural. Esto tiene mucho que ver con la difusión del daño que el hombre le provoca al planeta. Por eso cada vez más personas, individualmente, hacen pequeñas cosas en defensa del medio ambiente.

“El individualismo -dice Sossa Rojas- es también un proceso moral, por ello, el principio es que más allá de pertenecer a un grupo, yo valgo porque soy persona, y por ello puedo participar de grupos ecologistas, o a nivel individual cooperar con el ambiente. Por ejemplo, reciclando”.

10. La inseguridad

“Hay personas que sienten que no pueden aferrarse a nada. Que nadie los va a salvar y que no hay compromisos de los de arriba hacia los de abajo. Y eso crea un sentimiento fuerte de indefensión”, explica Medina Bravo.

Esto aparece como una consecuencia de todos los cambios que se vienen produciendo, que hacen tambalear a muchas de nuestras anteriores certezas. Pero son procesos contradictorios.

“No adoptaría una postura pesimista, de suponer que el pasado fue mejor. Es cierto que la tradición daba seguridad, pero a costa de reducir la libertad de elección”, concluye Medina Bravo.

Por Darío Mizrahi

Un niño se tropezó con un mamut en Rusia

Un chico de 11 años descubrió los restos de un enorme mamut de 30.000 años de antigüedad en el extremo norte ruso.

Varios expertos aseguraron que se trata del segundo esqueleto de mamut mejor preservado en la historia de la paleontología.

Los científicos lo bautizaron Zhenya, diminutivo de Evgeny, en honor de su descubridor.


Restos del mamut encontrado en Rusia

“El mamut fue descubierto por el niño Evgeny Salinder, que no vive muy lejos de aquí, cuando daba un paseo el pasado verano. El 27 de agosto se encontraba cerca de la orilla con su perro cuando encontró los restos”, afirmó a la agencia Reuters Sergei Gorbunov, del Comité Internacional del Mamut.

El chico entonces alertó a sus padres, que contactaron con las autoridades. El descubrimiento se produjo en la península de Taimyr, en la región de Krasnoyarsk.

Los científicos se sorprendieron al encontrar no solo un esqueleto sino un armazón entero de este tipo de animal de la época de hielo.

Afirman además que el descubrimiento es único y que puede arrojar mucha luz sobre lo que se sabe de estos animales, según un artículo publicado en la web de Russia Today.

En buen estado



Los restos del mamut se encuentran en un buen estado de conservación e incluyen partes de la piel, carne e incluso algunos órganos.

“Tuvimos que usar instrumentos tradicionales como pico y pala, además de otros como un aparato que expulsa vapor, lo que nos permitió descongelar una capa de hielo… tardamos dos semanas en hacer esto”, dijo Gorbunov.

Un equipo de paleontólogos ha comenzado una exploración a gran escala en la zona.

Los estudios iniciales de los restos concluyen que la joroba del animal era realmente grasa, similar al caso de los camellos, aunque otras hipótesis aseguraban que esta era parte de la estructura ósea.

“Se puede comprobar que este animal estaba muy bien adaptado a las condiciones del norte de Rusia, y que acumulaba grandes cantidades de grasa. Posiblemente murió durante el verano, ya que no se puede ver mucho de sus capas interiores, pero sí había acumulado gran cantidad de grasa”, aseguró Aleksey Tikhonov, del Instituto Zoológico de la Academia Rusa de las Ciencias, a la agencia de noticias Itar-Tass.

Sobreviviendo a la edad de hielo



El mamut lanudo o mamut de la tundra es producto de la evolución de los elefantes africanos, y se cree que los últimos ejemplares de la especie se extinguieron hace unos 3.700 años.

Vivieron en el hemisferio norte y se vieron forzados a desplazarse hacia Siberia y el norte de Europa cuando la edad de hielo del Pleistoceno comenzó a tocar fin, hace unos 15.000 años.

Los mamuts lanudos poseían una gruesa capa de grasa, de unos 10 centímetros de longitud, debajo de su piel, que ayudaba a protegerlos del frío.

Sus pequeñas orejas, corto rabo y capa protectora le ayudaban a evitar la pérdida de calor en el gélido norte.

Sus colmillos medían unos 5 metros de longitud y se usaban para excavar en la nieve y para pelear.

Palabra del Día. Impresionismo

En 1874, un grupo de pintores antiacadémicos (formado por Camille Pisarro, Paul Cézanne, Claude Monet, Edgar Degas y Auguste Renoir, entre otros) vieron sus trabajos rechazados por el Salón Tradicional de París y resolvieron presentar una exposición alternativa en el salón del fotógrafo Félix Nadar. El nombre de uno de los trabajos allí presentados, titulado Impresión, salida del sol, de Monet, fue tomado por el crítico parisién Louis Leroy para denigrar a los pintores, calificándolos despectivamente como impresionistas.


Salida del sol de Monet

Con este grupo se inaugura una era de colores puros y vivos, y de pinceladas visibles y separadas, en contraste con la terminación perfeccionista de los clásicos. Se trataba de fijar en la tela no la imagen fotográfica de la realidad, sino las formas y colores tales como los percibe el ojo en un instante; deseaban plasmar en la tela la realidad que percibían sin consideraciones estéticas. «Pinto como los pájaros cantan», decía Monet.

A pesar de la intención peyorativa de Leroy, los pintores tomaron para sí el nombre de impresionistas; hasta entonces habían sido llamados pintores de manera clara, para distinguirlos de los de manera oscura, como se denominaba a los clásicos.

La palabra francesa impression, de donde proviene el nombre de esta escuela, se formó a partir del verbo imprimer, registrado en 1356 con el sentido de «oprimir, presionar», pero también con el de «provocar un sentimiento». A partir de la invención de la imprenta por Gutenberg, entre los diversos significados de este verbo se incluyó «imprimir» (un libro) y también «impresionar».

Impression proviene del latín impressio ‘marca’, ‘impresión en el espíritu’, sustantivo femenino derivado del verbo imprimere, formado por in- ‘en’ y premere ‘apretar’, derivado del indoeuropeo per- ‘golpear’.


Salida del sol de la impresión de Monet

“Filosofía zombi”, un llamado a mirarse en las hordas vivientes

En su ensayo, Jorge Fernández Gonzalo hace un análisis de estos seres y la zombificación; plantea un paralelismo con las movilizaciones sociales que hay en el mundo contemporáneo.



El atrevimiento de Jorge Fernández Gonzalo de combinar el mundo zombi con las ideas filosóficas sobre posmodernidad e hiperconsumismo de distintos pensadores, dio por resultado una propuesta original que rebasa la pura iconografía de los muertos vivientes y plantea una reflexión sobre la actual sociedad tecnificada en la que vivimos. Esa “loca idea” dio lugar a un análisis sobre las sociedades de control y las tecnologías de mediación del mundo contemporáneo.

Al menos ese es el espíritu de Filosofía zombi, obra finalista del Premio Anagrama de Ensayo y sobre la cual Fernández Gonzalo habla con EL UNIVERSAL. El doctor en filología hispánica por la Universidad Complutense de Madrid asegura que su propuesta era llevar la iconografía zombi más allá de la pura idea de que son no muertos y seres putrefactos, lo que quería era darle a la sociedad un espejo donde pudiera mirarse con base en lecturas, ideas filosóficas y autores.

“Me pareció una idea interesante combinar el mundo de los zombis con sus iconos putrefactos y su mundo de violencia, con un pensamiento de la posmodernidad, con autores como Foucault, Blanchot, Deleuze y Basho, que proponían hace unos años unos nuevos cambios. Me interesaba combinar esos dos ámbitos para ver qué salía. Lo que salió fue un ensayo que pone al género humano a verse en esos hambrientos caminantes en estado de descomposición en un mundo capitalista, consumista y mediático.

Lo sabe el estudioso que ha publicado una treintena de trabajos sobre poesía, filosofía y pensamiento.

“Sobre todo he querido trazar el itinerario para descifrar las claves de nuestro tiempo: la posmodernidad. Sé que esa palabra no le gusta a todos y que para cada uno va a significar una idea distinta, pero realmente lo que me importaba era entender la pluralidad de nuestro tiempo a través de ese pequeño icono que cada vez ocupa más espacio mediático en nuestra vida que es el zombi”.

La postura desde la que Jorge Fernández aborda el fenómeno de los muertos vivientes es diversa y múltiple, lo hace de manera inevitable desde la cultura popular, las decenas de películas que los no muertos han protagonizado
En medio de todo ese material que suele mostrar el lado más terrorífico y destructivo de los zombis, el filólogo español encontró el gran filón positivo que lo lleva a decir que: “en cierto modo todos somos zombis”.

Para Fernández Gonzalo el zombi ya no es sólo esa figura negativa de una persona atrapada ante la publicidad que transmite el televisor, sino también es un individuo que empieza a producir y a crear relaciones afectivas a través de los medios de comunicación, de Facebook, WhatsApp.

“El zombi es un nuevo modelo de sujeto que se construye en el otro, incluso a través de la tecnología, me interesaba no sólo criticar la zombificación sino aprender a vivir en este contexto y dar una idea amplia del fenómeno, que no se limitara solo a una crítica sino a una búsqueda de alternativas, de vías, de posiciones distintas”, señala el investigador nacido en Madrid, en 1982.


Lo positivo del no muerto


La mayor virtud del zombi, la que encontró Fernández Gonzalo, es su versatilidad y su poder de simbolizar no sólo lo negativo de la vida contemporánea actual, sino también la posibilidad de integración. “Los zombis son unos seres que no son sociales en el sentido que no se comunican ni tienen afectos entre ellos, pero si pueden llegar a tener posicionamientos comunes, pueden formar hordas”.

Su libro es una reflexión acerca de la unión entre seres que no forman una comunidad, de seres que como los zombis se unen buscando un fin común. Los ejemplos, dice Jorge González, sobran, ahí están las movilizaciones en todo el mundo, en México, en España, en los países árabes donde incluso no había una cultura de manifestación ni de oposición ante el sistema o ante ciertas líneas del sistema.

“En cierto modo la versatilidad del zombi es lo que lo auna con nuestro tiempo y en esa línea quería trabajar lo, no sólo para criticar y denostar lo que se suele decir del género humano, sino mostrar que estamos construyendo nuevas vías. Muchos critican el anonimato de nuestra sociedad y justamente vemos que aparece un fenómeno cultural e internacional que es anónimo, en el que el anonimato se convierte en un arma, en una máquina de guerra contra los aparatos de control”, agrega.

En ese sentido, Jorge Fernández es optimista y celebra la zombificación de la sociedad y la movilización de las masas. Cita a Michel Foucault cuando éste dice: “el poder siempre crea la resistencia”, entonces él agrega que la sociedad zombificada siempre está creando nuevos espectadores que están alerta, que interactuan con el mundo mediático. “Ya no sólo somos sujetos sujetos a la información y al poder sino que comunitariamente podemos hacer creaciones comunes y abrir nuevas alternativas”.

Una cosa que queda clara en Filosofía zombi, que se presenta hoy, a las 19 horas, en el Ateneo Español (Hamburgo 6. Esq. Berlín. Col. Juárez), es que una sociedad zombificada está muy activa, se enfrenta a los aparatos de control y lo hace, dice Fernández, sin líderes. “Aquí no hay un líder de la horda, todos están trabajando por un modelo y un interés común”.

Gauguin y los paraísos del arte

El Museo Thyssen celebra hoy su vigésimo aniversario con una gran exposición centrada en el pintor francés, que inauguran a mediodía los Reyes.


«Dos mujeres tahitianas» (1899), de Gauguin – METROPOLITAN MUSEUM, NUEVA YORK


«Acaso llegue el día, quizá muy pronto, en que me perderé en las espesuras de alguna isla de Oceanía para vivir en el éxtasis, la calma y el arte. Allí, en el silencio de las hermosas noches tropicales de Tahití, podré escuchar la dulce, murmuradora música de los latidos de mi corazón. Libre, al fin, sin problemas de dinero, podré amar, cantar y morir». Son palabras que Gauguin escribió a su mujer, Mette, en febrero de 1890. Y hasta la Polinesia francesa se marchó este artista salvaje y radical, tránsfuga de la civilización, para recuperar la inocencia, reencontrarse con él mismo, en busca de una última oportunidad de salvación.

Este es el punto de partida de la exposición con la que el Museo Thyssen ha querido celebrar suvigésimo aniversario. En 2005 ya dedicó a este artista otra muestra, centrada en el papel de Gauguin en la transformación del arte europeo. Ahora «Gauguin y el viaje a lo exótico» -esta vez ya sin el patrocinio de Caja Madrid- retoma el discurso donde lo dejó aquélla. No es una monográfica del pintor francés, sino que explora cómo, a partir de su escapada a los Mares del Sur, el arte también quiso viajar a otros mundos y renovar así su lenguaje.

Explica Paloma Alarcó, comisaria de la exposición, que ésta cuenta varias historias. La primera, la del propio Gauguin, «el primer viajero moderno, que lo abandona todo en busca de un nuevo rumbo del arte. Se dirige primero a Martinica; después a Tahití. Vuelve a los orígenes para dar un salto adelante». El viaje de Gauguin no es solo espacial, también temporal. En esta primera parte vemos obras icónicas de Gauguin como «Mata Mua», de la colección de la baronesa, o «Dos mujeres tahitianas», del Metropolitan. Pero la exposición arranca con una obra de Delacroix, de su serie dedicada a las mujeres de Argel. «Fue uno de los primeros artistas que intuyó lo exótico, con su orientalismo», explica la comisaria.

Impulso renovador de la vanguardia

Buena parte de la exposición se centra en cómo Gauguin contagia esa pasión por lo exótico a un grupo de artistas, en especial a los fauvistas franceses, expresionistas alemanes y primitivistas rusos, como Nolde, Matisse, Kandinsky, Klee, Macke…, y cómo ello supuso un impulso renovador para la vanguardia. El primitivismo siempre ha estado ligado a la modernidad. Artistas como Picasso, Modigliani o Giacometti miraron a África. El primero llegó a pintar como máscaras africanas los rostros de las prostitutas que retrata en «Las señoritas de Aviñón», considerada por muchos como el nacimiento de la modernidad en el arte.

La exposición, que estará abierta desde mañana y hasta el 13 de enero, nos desvela de qué forma deslumbró la naturaleza y la cultura maorí a Gauguin y cómo su pintura se tornó más colorista y simbolista. Pero ese paraíso utópico buscado y hallado en Tahití se tornaría en un paraíso perdido: su paleta se oscurece.

En nuestro particular y exótico viaje por las salas del Thyssen hallamos grandes descubrimientos: los paisajes tropicales de Rousseau, las maderas tallas policromadas de Derain («La danza I y II»), la galería de retratos de nativos realizada por Nolde y, sobre todo, la emoción de ver cómo un anciano Matisse, poco antes de morir, asimila en sus últimos trabajos las experiencias vividas en la Polinesia durante el viaje que hizo en 1930. Se muestran dos serigrafías sobre lino y dos de sus papeles recortados (1946-47). Allí coincidió con Murnau, que rodaba «Tabú. Una historia de los Mares del Sur», filme del que se proyecta un fragmento.

Tomado de: ABC

Así consigue Finlandia ser el número 1 en Educación en Europa

El país nórdico lidera el informe PISA con una enseñanza gratuita que pone en Primaria a los profesores más preparados.


Un estudiante con un libro de lengua y literatura finlandesa que lleva el nombre del escritor Aleksis Kivi

Los niños finlandeses de hoy estarán el día de mañana entre los profesionales más preparados del mundo. No lo predice ninguna bola de cristal, lo auguran datos objetivos. Desde que la OCDE comenzara en el año 2000 a elaborar su informe PISA, Finlandia ha acaparado los primeros puestos del podio en Europa por su excelente nivel educativo.

Apenas un 8% de los alumnos finlandeses no terminan sus estudios obligatorios, frente a un 30% de españoles que no acaban el Bachillerato. Dispuesto a dar con la clave del éxito finlandés, el psicólogo escolar y entonces director del colegio Claret de Barcelona, Javier Melgarejo, comenzó a estudiar su sistema educativo hace más de una década. Su primera sorpresa fue constatar que a los 4 y 5 años menos de la mitad de los niños finlandeses acuden a guarderías y no empiezan el colegio hasta los 7 años. Dos años después, sus puntuaciones son mejores que el resto de los países estudiados por la OCDE.

Durante los primeros seis años de la primaria los niños tienen en todas o en la mayoría de las asignaturas el mismo maestro, que vela por que ningún alumno quede excluido. Es una manera de fortalecer su estabilidad emocional y su seguridad. Hasta 5º no hay calificaciones numéricas. No se busca fomentar la competencia entre alumnos ni las comparaciones.

La educación gratuita desde preescolar hasta la universidad incluye las clases, el comedor, los libros y hasta el material escolar aunque si alguien lo pierde está obligado a pagárselo. La jornada escolar suele comenzar sobre las 8,30-9 de la mañana hasta las 3 de la tarde, con el paréntesis del almuerzo a las 12-12,30 horas. En total, suman 608 horas lectivas en primaria, frente a las 875 horas de España, con deberes en casa que no son excesivos. ¿Cómo consiguen mejores resultados en menos tiempo?

«El éxito finlandés se debe a que encajan tres estructuras: la familia, la escuela y los recursos socioculturales (bibliotecas, ludotecas, cines…)», explica Melgarejo. Los tres engranajes están ligados y funcionan de forma coordinada. «Los padres tienen la convicción de que son los primeros responsables de la educación de sus hijos, por delante de la escuela» y complementan el esfuerzo que se hace en el colegio.

«En Finlandia el 80% de las familias van a la biblioteca el fin de semana», añade el psicólogo escolar catalán, para quien este estímulo de la lectura en casa resulta fundamental. El sistema social finlandés contribuye con numerosas ayudas oficiales a las familias, que pueden conciliar su trabajo y la atención a sus hijos.

Existe una herencia cultural luterana basada en la responsabilidad que fomenta la disciplina y el esfuerzo, a la que también acompaña una climatología que empuja a encerrarse en casa, pero estos factores también están presentes en otros países vecinos, como Suecia o Dinamarca, que disfrutan de mayor nivel económico y sin embargo figuran varios puestos por debajo en PISA. «No son las variables socioeconómicas las determinantes», subraya Melgarejo.


De maestros, los mejores


La diferencia radica en la elevada calificación académica del profesorado en Finlandia, principalmente en educación primaria. «Los finlandeses consideran que el tesoro de la nación son sus niños y los ponen en manos de los mejores profesionales del país», destaca el exdirector del colegio Claret de Barcelona.

Los mejores docentes se sitúan en los primeros años de enseñanza, donde se aprenden los fundamentos de todos los posteriores aprendizajes. Se considera que hacia los 7 años el alumno se encuentra en la fase más manejable y es cuando realiza algunas de las conexiones mentales fundamentales que le estructurarán toda la vida. Por eso, se considera esencial seleccionar a quien ayudará en este proceso.

Para ser maestro se necesita una calificación de más de un 9 sobre 10 en sus promedios de bachillerato y de reválida y se requiere además una gran dosis de sensibilidad social (se valora su participación en actividades sociales, voluntariado…). Cada universidad escoge después a sus aspirantes a profesores con una entrevista para valorar su capacidad de comunicación y de empatía, un resumen de la lectura de un libro, una explicación de un tema ante una clase, una demostración de aptitudes artísticas, una prueba de matemáticas y otra de aptitudes tecnológicas. «Son las pruebas más duras de todo el país», asegura Melgarejo. Al proceso de selección le sigue una exigente licenciatura y periodos de prácticas.

No es de extrañar que los profesores estén muy bien considerados socialmente en Finlandia. «Es un honor nacional ser maestro de Primaria», aseguró el pasado 25 de septiembre en Madrid Jari Lavonen, director del Departamento de Formación al Profesorado de la Universidad de Helsinki.

Harri Skog, secretario de Estado de Educación de Finlandia desde 2006, resumía en una frase la importancia de este proceso: «La educación es la llave para el desarrollo de un país». Por eso el país nórdico dedica del 11 al 12% de los presupuestos del estado y los ayuntamientos a financiar este modelo de educación. «Es una política inteligente que les está dando fruto», considera Melgarejo, sin las presiones de Corea o Japón, otros países destacados en PISA.

Tomado de: ABC

El hombre que convirtió su casa en una biblioteca

Si toma todos sus libros y los saca a la calle, probablemente esperará que desaparezcan rápidamente. Pero un hombre en Manila, Filipinas, lo intentó y comprobó que su colección creció.


Aunque no hay reglas para tomar o devolver los libros, la biblioteca cuenta cada vez con más ejemplares.

A sus 60 años, Hernando Guanlao es un hombre enérgico con una clara pasión: los libros.

Son su orgullo y su alegría y, le guste o no, poco a poco se están haciendo con su casa.

Conocido por su mote, Nanie, Guanlao ha montado una biblioteca informal afuera de su casa en el centro de Manila para promover la lectura y compartir su pasión con los vecinos.

La idea es simple. Los lectores pueden tomar tantos libros como quieran y por el tiempo que deseen e incluso quedárselos para siempre. “La única regla es que no hay reglas”, afirma Guanlao.

Pero, al contrario de lo que podrían pensar, en los 12 años que lleva al frente de este club de libros, como él lo llama, su colección ha ido creciendo gracias a las donaciones de la gente.

“Los libros me hablan”



“Parece que los libros me hablan. Por eso se multiplican”, dice con una sonrisa. “Los libros me cuentan que quieren que los lean … quieren ir pasando de unos a otros”.

Guanlao comenzó su biblioteca en el año 2000 poco después de que murieran sus padres. Estaba buscando algo para honrar su memoria y se le vino a la mente la idea de promover el hábito de la lectura que heredó de ellos.

“Vi mis viejos libros de texto en la parte de arriba de la casa y decidí ponerlos a disposición de la gente para que los usara”, explica.

Por eso, sacó su colección de menos de 100 libros y la puso en la entrada de su casa para ver si alguien los quería tomar prestados y así nació la biblioteca.

Y tal fue el éxito de la iniciativa que, según confiesa, ahora no tiene idea de cuántos libros tiene. No obstante hay fácilmente entre 2.000 y 3.000 en las estanterías y en las cajas amontonadas en la puerta de su hogar.

Los textos también invaden hasta el último rincón de su vivienda y es prácticamente imposible entrar en la sala de estar. Hace mucho que Guanlao no saca su auto del garaje y hay libros apilados hasta en las escaleras.

Pese a que no está anunciada en ningún lugar, cada día llega a la biblioteca de Guanlao una hilera de gente diversa, como unos comerciantes que pasaron por allí a la hora del almuerzo, un hombre del barrio y un grupo de escolares que se llevaron libros de texto y algunas revistas de moda.

Sin embargo, es gente como Celine, que vive en la misma calle que Guanlao, la que mantiene la biblioteca. Celine llegó con dos bolsas repletas de libros: algunos para devolver y otros para donar.

Según explica, hasta que existió esta iniciativa sólo había estado en la biblioteca nacional de Manila, donde no se pueden tomar prestados libros.

Por eso, cree que este proyecto puede servir para acercar los libros a los filipinos, a los que no siempre les es fácil acceder a ellos.

En Filipinas, comprar un libro cuesta 300 pesos (US$7), mientras que los importados, como los libros infantiles, pueden costar el doble.

“Teniendo en cuenta los ingresos de una familia media, creo que los padres tienen otras prioridades”, indica Celine.

Biblioteca móvil



Nanie Guanlao tiene un as bajo la manga para acercarse a las comunidades pobres de Manila: su biblioteca móvil, es decir su bicicleta con una cesta que carga de libros.

Además, ha puesto su mirada más allá de la capital. Por el momento, Guanlao ya ha dado varias cajas de libros a un hombre que quiere poner en marcha una iniciativa similar en la provincia de Bicol, a 10 horas en auto de Manila.

Y ya está pensando en ayudar a una amiga que quiere montar un “barco biblioteca” que visitará dos islas del sur del país.

Nanie Guanlao, que dejó su trabajo por este proyecto y vive de sus ahorros, cree que el esfuerzo merece la pena.

“No le haría justicia a estos libros si los meto en un cajón o en una caja. Un libro tiene vida propia, un mensaje. Tiene que ser leído y releído”, suele decir. “Como bibliotecario, me siento un hombre realizado”.

Cien objetos cuentan la Historia del mundo

Un centenar de piezas del Museo Británico narran «otra» visión de la Humanidad, que recoge un apasionante libro.




Astrolabio judío, probablemente de España (1345-1355 d.C) – BRITISH MUSEUM

La Historia suele ser contada a través de grandes acontecimientos y luchas y por boca de los vencedores. Pero, como dice Neil MacGregor, director del Museo Británico, «no hay solo una versión autorizada de la Historia, se puede cuestionar continuamente». Puede hacerse a través de voces disidentes, dando cabida en la narración de los hechos a los perdedores o a aquellas civilizaciones desaparecidas, cuyos textos no sobreviven y de las que tan solo nos quedan sus objetos. Es el caso de la cultura mochica de Perú. Pero ¿se puede contar la Historia a través de un centenar de ellos?

El Museo Británico de Londres, gracias a una iniciativa de la BBC, ha demostrado que sí es posible. La propuesta era muy ambiciosa, teniendo en cuenta además que originariamente el proyecto era para un programa de radio: se hablaba de objetos sin poder verlos. En 2010,Radio 4 emitió cinco programas semanales. A los especialistas del museo se sumaron invitados para hablar de esas piezas (desde premios Nobel como Wole Soyinka o Seamus Heaney e historiadores como John Elliott, al alcalde de Londres o un recortador de toros). También, personas de los países de origen de las piezas. Como toda historia tiene dos versiones, cada objeto cuenta con dos voces que hablan sobre él. El proyecto tuvo un enorme éxito. Pasó a la web, donde ha tenido más de 30 millones de descargas, y ahora a formato libro, «La Historia del mundo en 100 objetos», publicado por Debate.

Visitamos el Museo Británico, guiados por uno de sus conservadores, Barrie Cook, que ha participado en el proyecto. Entre las cien piezas escogidas hay obras de arte (entre ellas, la más antigua del mundo: unos renos nadadores tallados primorosamente en colmillo de mamuthace 13.000 años), pero también objetos cotidianos, humildes: ollas, vasijas… El más antiguo es un canto tallado encontrado en Tanzania hace dos millones de años. Los más modernos, una tarjeta de crédito y una lámpara solar con cargador. Los oyentes de la BBC votaron por eliPhone. Las cosas tienen sus propias biografías: cambian de significado con el tiempo, la ciencia y las nuevas tecnologías.


La piedra Rosetta

En la selección no faltan iconos del museo, como la Piedra Rosetta. Este trozo de granito, escrito en tres lenguas, cuenta apasionantes historias: los reyes griegos que gobernaron Alejandría después de que Alejandro Magno conquistara Egipto; la lucha entre ingleses y franceses en Oriente Próximo, y, quizá la más fascinante, esta piedra permitió descifrar laescritura jeroglífica y gracias a ello hemos podido comprender el Antiguo Egipto, representado en la lista con una de sus momias, que son uno de los principales reclamos del museo, y una gran estatua de Ramsés II.

Están presentes, cómo no, los grandes imperios de Alejandro Magno(su efigie ilustra una moneda) y Augusto (una escultura), pero también hay objetos de los taínos caribeños, los aborígenes australianos, los africanos de Benin o los incas. «El propósito -comenta MacGregor- es que hubiera objetos de todo el mundo, construir una Historia de todo el mundo. Hemos aprendido una Historia en la que el centro era Europa, pero esto ha dejado de tener sentido. Había que contar una Historia más equitativa, que diera el mismo peso a todos. Con este proyecto queríamos volver a los principios del museo, que fue fundado en 1753 por el Parlamento británico para todos los ciudadanos; regresar a esa base democrática».

Como cualquier buena historia que se precie, nos habla de los temas y problemas comunes de toda la Humanidad: poder, religión, sexo, dinero… Así, descubrimos las primeras monedas (550 a. C.), los primeros billetes (China, dinastía Ming) y la moneda universal más antigua: el real de a 8, acuñado en plata por los españoles en Potosí. El sexo está presente en todas las épocas. Desde los «amantes de Ain Sakhri» (pieza hallada cerca de Belén hace 11.000 años y que es la representación más antigua conocida de una pareja practicando sexo), hasta la «Copa Warren», de hace 2.000 años y en la que hay escenas explícitas de sexo entre homosexuales. Estuvo desaparecida durante casi sus 2.000 años de vida, hasta que en 1911 la adquirió Edward Warren. A su muerte fue muy difícil venderla. El Museo Británico no se atrevió en un principio, pero finalmente la adquirió en 1999. Hoy es uno de los iconos del museo.

Mármoles del Partenón: la eterna disputa

En 1800, Lord Elgin arrasó el Partenón ateniense y se llevó a Gran Bretaña parte de sus tesoros. Hoy son una de las joyas más preciadas del Museo Británico (en la imagen, un relieve de mármol del Partenón, incluido entre los cien objetos de esta Historia del mundo). El eterno debate entre griegos e ingleses aún continúa. El Gobierno heleno reclama su restitución, mientras que la Junta Rectora del Museo Británico cree que deben quedarse allí, como parte integrante de la historia de las culturas del mundo. «Hemos incluido estos mármoles, que son hoy menos famosos como objetos artísticos que como foco de controversia política, sobre los que se cuestiona a quiénes pertenecen, dónde deben estar», dice MacGregor. ¿Su opinión? Lógicamente, que sigan en el Museo Británico.

El único artista vivo presente es David Hockney. Su aguafuerte «En la aldea aburrida», basado en un poema de Cavafis, aparece comosímbolo de la lucha por las libertades civiles, no solo la sexual. El paseo por las salas del Museo Británico nos lleva hasta un impresionante Moai, de la Isla de Pascua -cada cara alude a un culto o ritual-, admiramos objetos que trajo el Capitán Cook de sus expediciones (un escudo aborigen de corteza de árbol y un casco de plumas hawaiano), pequeñas joyas fascinantes (una llama inca de oro, un saltador de toros minoico, la maqueta de carro del Oxus, el ajedrez de Lewis, el cristal de Lotario, la capa de oro de Mold, considerada como el Cartier o el Tiffany de la Edad de Bronce)… De España, tan solo se exhibe una pieza: un astrolabio judío (1345-1355). Cada uno de estos cien objetos, repartidos por todo el museo, está identificado con una gran cartela explicativa. Además, se ha editado una guía gratuita.

Entre las curiosidades que nos sorprenden, un penique alterado con una consigna sufragista, un plato revolucionario ruso en porcelana imperial con la hoz y el martillo y el sello del zar… Advierte Neil MacGregor que pasear por las salas del Museo Británico evoca los viajes de Gulliver: «Te vas encontrando a gente extraña, pero al final te das cuenta de que el extraño eres tú».

¿Colón ‘descubrió’ América un 12 o un 20 de octubre?

El desajuste del calendario Juliano, vigente en 1492, origina una curiosidad histórica sobre la fecha en que el navegante llegó a la isla de San Salvador.




Cristóbal Colón, en un retrato anónimo

Hay fechas históricas aprendidas en la escuela que quedan grabadas en el cerebro como si se tratara de un tatuaje imposible de eliminar de la piel. Una de ellas es el 12 de octubre de 1492, cuando el navegante Cristóbal Colón descubrió América. Lo que difícilmente explican los profesores de Historia es que esa fecha corresponde al imperfecto calendario Juliano y no al Gregoriano, que rige nuestros días desde que lo instituyó el Papa Gregorio XIII en 1582 para sustituir al implantado en tiempos de la Roma republicana de Julio César, de ahí su nombre.

El cambio de calendario no fue un capricho de la curia vaticana. Había un desajuste entre el calendario civil y el año trópico. “El calendario Juliano iba desfasado respecto a la posición de la Tierra alrededor del Sol”, explica el astrofísico Salvador Ribas, director científico del Parc Astronòmic del Montsec. “Ese calendario tenía en cuenta el año de traspaso, ya que cada cuatro años establecía un 23 de febrero bis. Eso hubiera sido correcto si la traslación terrestre fuese de 365,25 días, pero en realidad es de 365,24”.

Por tanto, durante los 16 siglos que funcionó, se produjo “un desajuste de 11 días de más que el Papa Gregorio corrigió suprimiendo diez días en un año de traspaso”. Además, estipuló un nuevo sistema de años bisiestos para evitar que en un futuro se produjeran desajustes de esta magnitud. Así pues, se pasó de golpe del 4 de octubre de 1582 al 15 de octubre de 1582. Ese año, hubo diez días que no existieron porque ya se habían contado durante los 16 siglos anteriores.

El error del calendario Juliano ha dado origen a diferentes curiosidades históricas. Una de ellas es la fecha del descubrimiento de América, como apuntó Xavier Martínez en el último post de su blog de los lectores de La Vanguardia.com.

Así pues, si es verdad que Colón vio tierra el 12 de octubre de 1492 del calendario Juliano, “el cielo que vio, la posición del Sol y de las estrellas, correspondería al 20 o 21 de octubre”, afirma Ribas. “El 12 de octubre actual no corresponde astronómicamente al 12 de octubre de entonces”, corrobora el arqueoastrónomo Juan Antonio Belmonte. “El desajuste del calendario Juliano es de 1 día cada 100 años, por tanto, unos 100 años antes de la reforma, el error estaba en 9 días”, añade Ribas.

“Es una anécdota que hay que tener en cuenta pero que es irrelevante desde el punto de vista histórico”, comenta Belmonte. “Las fechas anteriores a la reforma del calendario se han respetado, sería muy artificioso y costoso cambiarlas”, afirma Josep Padró, catedrático emérito de Historia Antigua de la UB y presidente de la Societat Catalana d’Egiptologia. “Es más, tanto historiadores como astrónomos seguimos usando el calendario Juliano para calcular fechas anteriores a la reforma e incluso lo utilizamos cuando vamos más atrás del 46 a.C, cuando se instauró”.

Más errores curiosos
El cambio del calendario Juliano por el Gregoriano no se produjo de forma homogénea. “Italia, España y Portugal lo aplicaron inmediatamente, pero, por ejemplo, las posesiones españolas en América y Filipinas lo hicieron un año después”, explica Ribas. Es así como la Revolución rusa de Octubre “se realizó en realidad en noviembre porque el país de los zares seguía con el calendario Juliano”, recuerda Padró. O como “Cervantes y Shakespeare nacieron el 23 de abril, pero el primero del año Gregoriano y el segundo, del Juliano; con lo que en realidad el cumpleaños del inglés es el 3 de mayo”, explica Ribas antes de añadir que “Inglaterra todavía no había hecho la reforma porque no obedecía la autoridad del Papa de Roma al ser anglicana”.


Otro error significativo que decidió no corregirse es el de la datación del nacimiento de Jesucristo. Su autor fue el monje Dionisio el Exiguo en el siglo VI. “Él creó el concepto de la era cristiana pero su cronología es errónea, ya que cuando nació Jesús, el rey Herodes ya había muerto”, explica Padró. “Jesucristo nació cuatro o cinco años antes de Jesucristo, pero cambiar esto tampoco tiene sentido, pero sí que se tiene que saber”, añade.

La importancia del calendario

“Los calendarios son convenciones”, sentencia el astrofísico Ribas, pero “cuando no están coordinados con la posición Tierra-Sol se crean problemas”. Uno de los casos más claros es el del Antiguo Egipto. “Ellos descubrieron que el año tenía 365 días pero no calcularon los bisiestos, con lo que cada cuatro años se desajustaba un día”, explica Padró y “las estaciones se acabaron trasladando”. “El calendario podía anunciar el inicio de la estación de la inundación en medio del periodo de sequía”, apunta Ribas. “Acabaron solucionando el problema mal, creando dos calendarios: el civil y el solar que coincidían cada 1.460 años”, aclara Padró. La creación del concepto bisiesto vendría muchos años después y su reajuste es solo una solución de hace cuatro días, es decir, 430 años.

La Vanguardia