CORRIDA DE TOROS...HACIENDO HISTORIA....

COPLA Y TOROS

En los carteles han puesto un
nombre que no lo quiero mirar.
Francisco Alegre y olé, Francisco Alegre y olá.
La gente dice ¡ Vivan los hombres!
cuando lo ven torear,
Yo estoy rezando por él con la
boquita cerrá.



La copla es un género musical españolísimo que toma para sus argumentos dramas de la vida cotidiana. Uno de sus elementos inspiradores es el mundo taurino. Un mundo de gran colorido que proporciona una temática variada: amores incandescentes, sangre en la arena, desamores, celos...

La copla es cante que nace del pueblo. Expresa de forma vehemente los sentimientos, los amores, los abandonos, los celos y los amores prohibidos. La pasión es el ingrediente que nunca falta. La copla canta historias reales, los anhelos del pueblo. Sus letras son pura poesía, una poesía que nace de su sabiduría popular y muchas de ellas están escritas como habla el pueblo.

Era mu poco en la vía
Tan poco que nada era,
Por no tene no tenía
Ni mare que lo quisiera
(Romance de Valentia)

La copla presenta unas características muy definidas, tiene siempre la misma estructura: introducción, nudo y desenlace de la historia; con unos argumentos concretos y un lenguaje propio. La copla se inspirará para sus temas en el entorno cotidiano.
La copla va a tomar del mundo taurino los elementos más simbólicos: la figura del torero como elemento romántico, lo vistoso de la Fiesta, esas tardes de faenas, la atracción de las mujeres por esos valientes hombres que desencadenan amores encendidos y pasiones desatadas.

Capote de grana y oro
Alegre como una rosa
Que te abrías ante en toro
Igual que una mariposa
(Capote de Grana y Oro)

El torero es uno más del pueblo que con su valentía y tesón se enfrenta al toro, triunfa en el albero y fuera de él. Consigue "parné", prestigio y reconocimiento social. No es un nuevo rico, expresión muy española para el que el que se hace a sí mismo: el maestro procede, no siempre, de clase humilde, asciende y se codea con lo más granado de la sociedad.

Ya es torero de fama
Dinero y categoría;
Ya es su pasión una llama
Que me ronda noche y día.
(Con Divisa Verde y Oro)


¡Que le pongan un crespón a la Mezquita!
La muerte del torero.

La muerte del torero. Siempre en el albero frente al toro, y como testigo de esa trágica tarde: una mujer enamorada, que nos lo cuenta.


Un lunes abrileño él toreaba y a verle fui.
Nunca lo hiciera que aquella tarde
De sentimiento creí morir.
Al dar un lance cayó en la arena,
Se sitió herido, miró hacia mí
(El relicario)

Cada uno de los protagonistas asume formas románticas, representa un papel, expresando un mensaje distinto:
El Torero: valiente, viril, arriesga su vida y desata pasiones entre las féminas. Expira en el albero, en la muerte noble y valerosa de su profesión.
La mujer: sumisa, callada, enamoradísima y resignada acepta estoicamente el destino que puede cambiar en cualquier corrida. Ella va a cantar su último
aliento.
El toro: es el enemigo del maestro. Es el estoque del destino, en sus cuernos está que ese amor triunfe o no.

Que le pongan un crespón a la Mezquita
A la Torre y sus campanas, a la reja y a la cruz,
Y que vistan negro luto las mocitas
Por la muerte de un torero caballero y andaluz
De negro todos los cantes
Y las mujeres flamencas con negras batas de cola,
De luto los maestrantes
Y la moda deslumbrante de la guitarra española
(Capote de Grana y Oro)


Ya no te acuerdas mujer de este torero andaluz.
De amores enfriados









Afortunadamente no todas las crónicas (o folletines) terminan por culpa de toro. Algunas cantan los amores perdidos. La mujer se aleja de su torero, un
amor que se transforma en desamor, tal y como lo cuenta ella.


Cuanto te quiero pero que pena me da,
Por culpa de otro querer no nos podemos casar
(Francisco A legre)

El torero le reprocha su desamor, le pide cuentas desde el albero, para que se acuerde que además de hombre es matador.


Desde la arena me dice, “Niña morena”,
Quien te enamora carita de emperaora.
Ya no te acuerdas mujer de este torero andaluz,
que lleva al cuello la cruz de Jesús que le diste tú.
(Francisco Alegre)


De Madrinas y Ganaderas Salmantinas.
De celos y amores no confesados

Los celos, los amores no confesados tienen aquí su espacio.
Unos celos que en la copla tienen su renglón de oro. El toro es la metáfora de los celos, el mayor dolor que puede sufrir la mujer. Los celos pueden asesinar
un amor igual que el toro siega la vida.


Ya es torero de fama, dinero y categoría,
Ya es pasión una llama que me ronda noche y día.
Por tres veces me ha pedido que lo tome por marido,
Por tres veces dije no!,
Y la causa está en Osuna morenita de aceituna que por mí se le olvidó.
(Con Divisa Verde y Oro)

La figura de la mujer en estas coplas se transforma, ganadera y mayor que él, le ayuda a convertirse en figura del toreo y su pasión no es correspondida.
En Divisa de Verde y Oro, los celos que le provoca “la otra” llevan a la ganadera a no aceptar el matrimonio. Aquí aparece la figura de los mayorales,
que le cantan a coro su desgracia por culpa de “ese toro de agonía”.





Ganadera con divisa verde y oro, dueña mía
Cuanto diera por salvarte de ese toro de agonía
Con tu hacienda y tu apellío ya te sobra en que pensar
Y hasta el luto del vestío te lo debes quitar
Por que así no se adivina que enterrastes un “te adoro”
Bajo el tronco de una encina
(Con Divisa Verde y Oro)


En Madrina simplemente ella sufre su enamoramiento a solas, loca de amor pero no se lo confiesa, es un amor callado, ella le ayuda a triunfar pero
el triunfo de él no se convierte en amor para ella.


Mi pena es de dolorosa más nadie me la adivina
No sabes de mi amargura, pues tu locura solo es el toro
Y a solas me bebo el llanto, de tanto y tanto como te adoro.
(La Madrina)

Del triste afisionao que buscaba la ocasión.
Romance de Valentía



Es un figura diferente en la copla, el “afisionao” sin posibles, que se enfrenta al toro en campos de Salamanca. No llega nunca a vestirse traje de luces, muere antes, la pasión “ar buré” es superior que su amor a la vida.


Era un triste afisionao que buscaba la ocasión
De dejar en un cerrao frente a un toro el corazón.
Romance de valentía, escrito con luna blanca
Y gracia de Andalucía en campos de Salamanca
(Romance de Valentía)

No tiene nada más que ilusión taurina, no le importa la muerte porque no hay nada que le ate a la vida.
Todas las noches saltaba sin miedo la talanquera


Y a cara o cruz se la jugaba al toro la vía entera
Vive su destino anónimo con resignación, sabe que no va a triunfar en la
Plaza pero se siente torero ¿y qué mejor muerte que en el abrazo del toro?
Morir en esta pelea es cosa de buen torero,
Ya vestio de alambres no ha de yerme la afisión
Y como no tengo mare, la macarena me ampare y me de su bendición
(Romance de Valentía)

Aquí el elemento femenino es representado por la Virgen de la Macarena. Ya no una mocita ni una madre ni una ganadera. La Virgen lo ampara, escucha la plegaria y llora su ignorado y triste final.


En San Gil, la macarena,
Ay si que lloraba de pena
Por la muerte der chava.
(Romance de Valentía)

UN PASEILLO POR LA COPLA DEL SIGLO XX



A principios del siglo XX la Copla se consolida como un género con identidad propia dentro del cante popular español. Ya Federico García Lorca y la Generación del 27 mantuvieron una estrecha relación cultural con la copla y sus artistas. De hecho Federico rescató del olvido coplas como Los cuatro muleros, En el café de Chinitas, Los Peregrinitos o Anda Jaleo.
En la España dividida durante la Guerra Civil se oían las mismas coplas en ambos bandos, y una vez finalizada la contienda continuó siendo un género
muy popular.
La Dictadura franquista acoge en su ideología elementos populistas, que le sirven para formar la cultura del régimen. Fomenta y reserva un lugar de
honor a los toros y la copla que gozan de la pasión del pueblo.
Es de sobra conocido el gusto de Franco por la copla y las actuaciones de las Tonadilleras en las celebraciones del El Pardo. La copla vivió una época de
oro bajo su palio.

En un momento en el que el censor alargaba faldas y cortaba diálogos la gente de a pié se volcó con las únicas artistas que no eran cuestionadas por el
régimen: las tonadilleras, mujeres que, entre líneas y de forma sutil, trataban temas prohibidos. Cuando la tonadillera sale al escenario se produce una comunicación con el público sin igual, ella interpreta, dramatiza, vive y trasciende la historia que canta y el público se introduce en dicha historia y ¡LA VIVE!
Ella es el hilo conductor entre la historia y el público y quizás ella sea protagonista real de un amor con un torero.
En un momento en el que el censor alargaba faldas y cortaba diálogos la gente de a pié se volcó con las únicas artistas que no eran cuestionadas por el régimen: las tonadilleras.
La identificación que se hizo de copla y Franquismo llevó en los primeros momentos de la Democracia al estancamiento y declive del género: algunos
sectores sociales lo consideraron como algo característico de la España más retrograda y menos Europea. A pesar de que los matrimonios o amoríos entre
toreros y tonadilleras seguían ocupando las portadas de las revistas del corazón.
La copla resurgió en la Expo’92 de Sevilla, con el espectáculo Azabache, que resumió su devenir reuniendo artistas pertenecientes a diferentes generaciones, Rocío Jurado, Juana Reina, Nati Mistral e Imperio Argentina. Pero no debemos olvidar la gran labor que realizó Carlos Cano en la revitalización de la copla.

Actualmente nuestras tonadilleras continúan con la tradición. Se han abandonado elementos característicos de antaño, como las batas de cola. Los temas
a los que se cantan también son otros, la sociedad es otra, los valores y gustos del público otros. Pero bien es verdad que coplas históricas como Cinco Farolas, Ojos Verdes, El Relicario siguen siendo de las preferidas del público.
¿Quién no ha oído cantar “En los carteles han puesto un nombre que no lo
quiero mirar...”

EN DEFENSA DE LA FIESTA DE LOS TOROS


Independientemente de las raíces profundas y antiguas de la Fiesta, que se remontan al principio de los tiempos, al alba de la historia de los hombres, de la tradición, la cultura literaria, la cultura popular, artística, monumental, poemas grandes y pequeños, refranes, lenguaje cotidiano, obra literaria de todos los estilos y tendencias, e igualmente tomando en consideración valores como el respeto al medio ambiente y conservación de la naturaleza. Por encima de análisis cuantitativos y cualitativos, se halla una forma de vivir y sentir, un manera de ser "nosotros", de todos los que lucharon y luchan por cambiar, para que la esencia de la Fiesta no cambie. Igualmente, y como prueba palpable de que la Tauromaquia transciende lo cotidiano y usual para convertirse en algo excepcional se encuentran aquellos hombres y mujeres que participaron en la evolución y mejoramiento de la Fiesta Taurina, y de todos aquellos, muchos, que dejaron su vida en la arena de una plaza de toros. Por ellos, y a pesar de muchos, damos testimonio desde antiguo de que "somos porque existimos".

EL PORQUÉ DE LOS TOROS

Extracto del libro "La Grandeza del Toreo" por D. Manuel Baena

La evolución del hombre inteligente le hizo reaccionar frente a su entorno, tratando de dar soluciones a algunos problemas de forma social, es decir buscando conseguir con la unión de sus esfuerzos mejores resultados. Pero siempre, por su condición de ser paradójico y depredador, al poder organizar sus instintos, lo hizo con egoísmo y buscando ventajas personales.

Siendo cazador de forma activa y pasiva, acepta el hecho de que se maten toda clase de animales comestibles. La propia caza, como ya no es imprescindible para la supervivencia se convierte en deporte y diversión de unos pocos, pero es una actividad, que se justifica entre todos los seres humanos, por esas razones que explica este libro.



En España da razón de ser a esos comienzos que seguramente tuvo el toreo como una actividad de caza. Pero además, por esa particularidad que tienen algunos toros y que es la bravura. La bravura e una manera de valor que solo se da de forma espontánea en la Península Ibérica y de forma rigurosamente demostrada a partir del siglo X. Porque el toro bravo es un animal valiente, capaz de atacar a cualquier cosa, en cualquier sitio y a la hora que sea. Si se le mete en un recinto para matarlo, siempre habrá un alto riesgo. Hacerlo dentro de unos valores éticos y estéticos lo convierte en un bonito espectáculo. Y lo justifica la aceptación de tantos millones de personas a lo largo de cientos de años.

Todo esto, porque según los razonamientos científicos aludidos , los seres humanos estamos capacitados paras eso. Y como seres humanos nuestro comportamiento es consecuente. Y lo aceptamos, participamos o lo aplaudimos. Hay algunos que lo critican y buscan razones que justifiquen su postura. Estas razones, están siempre fuera de donde la ciencia sitúa al ser humano de hoy y por lo tanto se puede decir que inhumanas (...)

Lo que no cabe duda es que : El ser humano de hoy, tiene inteligencia, es carnívoro y camina sobre dos piernas, si llega a esto a través de la evolución estudiada en el libro o no, sigue siendo evidente que es además cazador activo y pasivo por lo que sirven todos los razonamientos que se basan en esta realidad, mas que en el como se llegó a ella, para utilizarlo en nuestro estudio. Después de esto, todo ha ido evolucionando través del tiempo, cambiando totalmente y adquiriendo forma y carácter pero siempre apoyada por lo mismo, desde el primer día.

Se trata de la curiosidad por ver las reacciones del toro. No es el torero al que creemos que vamos a ver. Es el toro que según embista, nos hará "sentir" unas sensaciones diferentes, de miedo, de emoción, de rabia. Y viendo sus embestidas, nos sobrecogen o saboreamos la estética del toreo, de ese arte instantáneo que desaparece y solo podemos volver a sentir , viendo otro toro con otro torero y cuando se de una situación parecida.



Y esto se ha transmitido de generación en generación, porque los que se comieron el primer trozo de carne, posiblemente asada en una hoguera hecha en el campo o de la forma que fuese, aquellas gentes comentaban como fue la caza y las cosas que hizo el toro que no se dejaba matar.



Todo ha cambiado de forma radical, pero el toro sigue creando problemas y favoreciendo la curiosidad de las personas, que de una forma u otra seguimos nuestro instinto de caza primitivo , viendo toros, hablando de toros con otros aficionados y con los profesionales cuando se puede. Ahora los profesionales son muchos, son los toreros, los apoderados, los empresarios, los periodistas, fotógrafos y cámaras, comentaristas, los que trabajan en esto, sastres de toreros, conductores, fabricantes de espadas, banderillas, puyas, sillas de montar, músicos, alguaciles, monosabios, acomodadores, médicos taurinos, imprentas especiales, dibujantes, ganaderos, vaqueros y luego ese mundo de admiradores que llevan las cosas de la fiesta para incorporarlas a su arte, en su música. sus pinturas, sus esculturas o sus escritos.


Y siempre la Fiesta evoluciona y se soporta por el toro y la curiosidad de las gentes, evoluciona, cambia y se amolda a cada momento, porque siempre excita y nos valora anímicamente, haciéndonos sentir algo. Incluso los detractores son gente que siente algo ante la Fiesta y por eso reaccionan por valores críticos razonables que ayudan a los que estamos a favor, a mejorar las cosas. Casi siempre que se habla de la Fiesta se entiende que es o que pasa en la Plaza. Esto es solo la parte final, quizá lo mas brillante y espectacular, exponente y resumen de todo lo que la compone, donde llega todo el mundo a estar en contacto don ella. Pero la Fiesta es mucho mas:

Los toros en el campo.

Los toreros.

Las cuadrillas.

Sus vidas, sus problemas , sus familias, sus esfuerzos muy importantes y solitarios, la afición que les empuja , las cicatrices, sus glorias personales, sus penas escondidas, su miedo, su vergüenza, su orgullo, sus creencias, su generosidad y su grandeza.

La preparación comercial del espectáculo.

Los productos de su entorno, libros, prensa, revistas, ilustraciones, películas, canciones.

Manifestaciones de arte.

Tertulias, conferencias, comentarios, peñas y personas que trabajan para la fiesta, todos esos profesionales que apuntábamos antes .


(...) La Fiesta desde fuera es una explosión de colores ruidos, humanidad, música humos de cigarros, personas que caminan paseando, lucen cosas, sacan sombreros que solo llevan a los toros y pañuelos de colores y los tipos de las mujeres, son la armonía que con las luces de la tarde se deslizan y reparten su belleza limpia, porque las mujeres en la plaza son solo producen respeto, nadie creo yo que siente otra cosa que no sea admiración por lo bien hecho entre esa maravilla que se forma con la gente, que siendo gentío están dispuestos a pasarlo bien con algo que nos une tanto, porque es nuestro, donde no se piensa si el que aplaude o chilla es blanco o negro, es el sitio donde todos, creo yo, que nos sentimos mas iguales y mas dispuestos a estar de acuerdo con los que opinan como nosotros de lo que allí está pasando sean quienes sean. Las plazas tienen en sus tendidos una borrachera de colores, que terminan por un tejadillo de tejas rojas y el azul del cielo, que también parece especial encima de todo, los trajes de los toreros, los murmullos de la gente, ese trajín de la barrera, donde corren los mozos de estoques, las puertas de acceso que rompen la continuidad de los tendidos.



Y.. Las puntualidad del comienzo ,el orden de las cuadrillas, el respeto entre los toreros, que cada uno está donde debe haciendo lo que tiene que hacer, Tratando de lucirse siempre, lo consiga o no, Y todo este conjunto de cosas que componen estas imágenes tan impresionantes producen un tremendo impacto en las gentes y los que sienten el arte sea el que sea, no son capaces de pasar indiferentes por esto.



Pero todo este espectáculo se crea por esos profesionales que se han relacionado antes y son la causa que permite llegar a este grado de expresión. Para alcanzarlo hay muchas horas de trabajo, de entrenamiento, aprendizaje, disgustos, sufrimientos, sacrificios y de esfuerzos, que solo son soportables por una voluntad, un deseo, una afición o un amor , que entre los taurinos se le llama veneno. Al que le da el veneno, ya se sabe, Pero a través de mis conversaciones con gente del toro yo he llegado a pensar que los que actúan así, no son todos, son los mantenedores de la Fiesta que a veces son los que mas dinero ganan, pero no lo hacen solo por eso. Son, los que viven para el toro aunque a veces ganen mucho dinero. Pero hay otros que solo se mueven por dinero y son, los que viven del toro (...).

ASPECTOS BÁSICOS DEL TORO DE LIDIA Y EL ARTE DE TOREAR



TIPOS DE TOROS

CAPAS SIMPLES

Albahío, Dorado, Avinagrado, Azabache, Barroso, Castaño, Cenizo, Colorado, Ensabanado, Herengue, Jabonero, Jaro, Jijón, Mohíno, Mulato, Pajizo, Perlino, Zaino.

PARTICULARIDADES DE LAS CAPAS

Aparejado: listas blancas en el dorso, propias de berrendos.

Bragado: pelo blanco sobre la zona llamada "bragada".

Meano: mancha blanca sobre el bálano.

Calzón: mancha blanca sobre nalgas y muslos.

Albardado: pelos del lomo claro en forma de albarda.

Listón: raya clara a lo largo de la espina dorsal.

Gargantillo: mancha alrededor del cuello.

Aldinegro: vientre y extremidades negros sobre capa castaña.

Calcetero: extremidades de color blanco.

Calzado: berrendo con extremidades del color que le caracteriza.

Botinero: región distal de las extremidades oscura.

Carinegro: sobre capa clara la cara es negra.

Capirote: tez más oscura que el resto de la capa.

Rabicano: pelos de la cola más claro que el resto de la capa.

Burraco: manchas blancas sucias en el vientre.

Lombardo: lomo con capa más oscura en los castaños.

Coletero: mancha blanca sobre el pecho.

CABEZA Y CARA

Lucero: mancha blanca en la testuz.

Mohíno: pelos negros en el hocico.

Meleno: mechón en la frente.

Llorón: mancha negra debajo del ojo.

Facado: cara cruzada por una raya blanca.

Careto: mancha de pelos blancos.

CUERNOS

Bien armado: astas simétricas y regulares.

Veleto: poco marcada la vuelta.

Cormigacho: bajos.

Playero: mal armado y con los cuernos separados.

Cornipaso: puntas separadas hacia fuera.

Cornivuelto: puntas vueltas hacia atrás.

Zurdo: un asta más corta que la otra.

Mogón: pitones romos.

ENTRADA A LA PLAZA, EL PASEILLO

Dos alguacilillos abren el paseillo. A continuación, los tres espadas (a la izquierda el más veterano, a la derecha el segundo con más antiguedad y en el centro el más joven). Tras ellos, sus banderilleros, los picadores, monosabios y mulilleros.

LOS PROTAGONISTAS

TORERO, MATADOR O ESPADA

El traje de luces (en oro o azabache), es el elemento carasterístico de los matadores, ha sufrido escasas variaciones desde hace un par de siglos, con una excepción, la coleta ahora es postiza.


El estoque de matar mide 88cm



El estoque de descabellar, tiene un tope.

EL PICADOR

El peto del caballo se instauró en la década de los 30. El caballo va vendado para evitar que se espante.
Recibe la acometida del morlaco por el lado derecho.

EL BANDERILLERO

El tercio de banderillas lo puede protagonizar el matador o los subalternos. Habitualmente se colocan tres pares.
El Reglamento obliga a cambiar el tercio cuando el toro tiene al menos cuatro banderillas en su lomo.