¿A alguien, ademas de la copla, os gusta el flamenco?

La Rumba Flamenca, Palo de Ida y Vuelta, es heredada directamente de la Guaracha cubana a fines del siglo XIX en un estilo similar a la música cubana denominada Rumbitas, Rumbas o Chuflas. Algunos cantaores flamencos que viajaron a Cuba llevaron a España estas Rumbitas, las que aflamencaron adaptándolas a su manera de cantar e incluyéndolas en sus repertorios. Una vez en España, su definitivo aflamencamiento se produce en Cádiz, Sevilla y Madrid. También se genera una gran explosión de la Rumba Flamenca en Cataluña, especialmente en los gitanos del barrio de Somorrostro en Barcelona.

La Rumba Flamenca se realiza sobre un compás de cuatro tiempos, acentúandose en las partes uno y tres, correspondiendo a los registros graves, mientras que las palmas acompañan los contrapuntos en el segundo y cuarto tiempo. Por otra parte, el baile flamenco encontró en esta música uno de los ritmos más sensuales del Flamenco.

Aquí os dejo con la voz de Marina Heredia:

Gracia, gracias y mil veces gracias, esto es una verdadera joya

LA SAETA
Juan José Gil Sánchez.

La Saeta se puede entender desde dos puntos de vista, el religioso y el artístico. Ambos interesantes. Pero intentemos situarnos para entender estos dos hechos fundamentales que tienen mucho de común y mucho de diferencia.
Sin duda alguna la Saeta pertenece a una rama de cantes que expresan un sentir del pueblo en un momento concreto del año y, ante una circunstancia puntual de un hecho singular de los cristianos católicos que se rememora año tras año, La Semana Santa. Pero también hay que decir que se da en la calle, ante los Pasos que se procesionan por las diferentes Cofradías.

El hombre por naturaleza, ha cantado a diferentes situaciones de la vida, a su trabajo, al amor, a la muerte, al campo, a la mina, a la fragua, a la cárcel, etc. Y también en lo religioso tiene su participación y su expresión a través de Romances Litúrgicos que llegan al pueblo en los Pregones Litúrgicos.

En estos pregones se narra los momentos más significativos de la vida de Jesucristo, desde el nacimiento, pasando por sus hechos, milagros y enseñanzas, hasta llegar a la Pasión, Muerte y Resurrección.

Situémonos en los siglos anteriores al XVI, cuando el Latín era en la Iglesia su lenguaje universal. Yo me pregunto, el pueblo llano ¿qué podía entender si muchos de ellos no sabían ni leer ni escribir?. Hasta hace pocos años, una parte de la Misa se oficiaba en Latín y la verdad yo no lo entendía y seguramente una parte de mi familia tampoco, pero seguíamos el canto como algo natural.

Hacia el siglo XVI y XVII esta situación empieza a cambiar y es cuando La Pasión, Muerte y Resurrección de Nuestro Señor Jesucristo, es llevada al pueblo por los Hermanos Reverendos Padres del Convento de Nuestro Padre San Francisco. Estos monjes salían de su retiro el Domingo de Cuerda por la tarde todos los meses del año y bajaban al pueblo a andar el  Viacrucis. Iban ataviados con una soga y coronas de espinas a perdonar los pecados a todo aquel que quisiera. Y entre estación y estación del Via crucis cantaban Saetas. Así aparece recogido en un libro editado en Sevilla en el año 1961 de Fray Antonio de Escaray.

Este era el objetivo de estas saetas aún no flamencas y muy lejos todavía de serlo. Pero musicalmente ¿cómo situamos la saeta?. Esto es imposible saberlo a ciencia cierta, ya que no existen datos sonoros pero se quiere aceptar como génesis musical tres vertientes principales.

A.- Una cierta raíz Arabe.
B.- De los cantos Sinagoga les Judíos.
C.- La descendencia directa de los cantos cristianos.

Nuestro país ha recibido influencias a través de las diferentes culturas que en ella se han asentado durante algún tiempo, unas más y otras menos. Este peregrinar de culturas nos ha enriquecido en muchos aspectos de nuestra vida, e inclusive en la música, también en el flamenco y como no en la Saeta. Pero no olvidemos nunca, que la propia cultura española, y más concretamente andaluza es la principal fuente de inspiración en la configuración de la Saeta tal y como la conocemos hoy.

La parte propiamente literaria de la saeta tiene en su formación diferentes elementos que nos pueden servir de guía. Las que proceden de las actividades apostólicas de los Padres Franciscanos, las que tiene descendencia de los Pregones y los Romances de Pasión, las originadas por inspiración poética popular o culta y, aquellas que escribiera Fray Diego de Cádiz (5 en total) conocidas como "MISERERE".

1800 a 1840, La Saeta pasa a ser un canto popular del pueblo y no un acto religioso de los monjes de la época. Este modelo de saeta, aún no flamenca, viene a ser pausada, monótona, sencilla, liviana y pobre en ejecución, configurándose en algunas comarcas como saetas autóctonas muy propias del lugar, entre otras están La Saeta Cordobesa o la Saeta Vieja, La Saeta Cuartelera de Puente Genil, La Saeta Samaritana de Castro del Río, La Saeta Vieja de Arcos de la Frontera, y un largo etc.

Con la saeta ocurre lo mismo que con cualquier otro cante flamenco, Es decir, el hombre no pasa desapercibido ante este hecho significativo y religioso, por lo que tomando como base este cante popular, lo modifica y lo engrandece, sin perder su base y lo configura en un cante de tal magnitud que lo incorpora al acerbo flamenco. Aunque también, como en otros estilos, a veces llega a perder el origen de lo que la saeta es.

José Mª Sbarbi escribe hacia 1880 un artículo dirigido a Don Antonio Machado y Alvarez Demófilo sobre la Saeta. En él habla de un cante popular que ha pasado a ser cante de unos pocos privilegiados y llenos de facultades en la voz, un cante lleno de melismas y muy recargado. También cuenta que las letras se han convertido en una chabacanería. Demófilo le contesta en otro artículo poco después que desconoce datos sobre este cante, que solamente lo que conoce de ellas es el haberlas escuchado en Sevilla, Cádiz y Jerez
Este dato, nos lleva a varias conclusiones.

1º.- Podemos situar la saeta flamenca hacia el año 1880 aproximadamente.
2º.- Coincide este hecho con las primeras referencias que se tiene de los que hoy consideramos como los primeros cantaores considerados como flamencos y con una etapa de desarrollo de este arte.
3º.- Y se localizan tres comarcas que a su vez también se consideran como la cuna fundamental del cante Cádiz, Jerez y Sevilla.

En la saeta flamenca como tal, se fija en su creación a Manuel Centeno en Sevilla, aunque ésta se cree que llega de Jerez, acompañada de muy pocos matices que la identifiquen como flamenca. Esta saeta, ya flamenca, se canta por siguiriya. Antes de continuar, señalemos también que hay quien cree que es una creación de Enrique el Mellizo cantaor gaditano.

Yo soy más partidario de creer que la divulgación primera de la Saeta Flamenca de Centeno viene dada por las primeras grabaciones sonoras, más que pensar en él como el creador de la misma. Entre los cantaores contemporáneos de Centeno nos encontramos a Chacón, El Torres, El Mellizo, etc.

La Saeta llega al mundo del flamenco a través de la Siguriya y de las Tonás, así como de todos los estilos que se derivan de estos cantes. Hoy también se cantan las Saetas por Malagueñas.

Durante los años que componen la denominada "Opera Flamenca" la Saeta también adquiere los matices que en ella se desarrollan, perdiendo hondura y cogiendo un carácter más caracterizado por el gorgorismo, alargamiento masivo de los tercios, etc. es decir, lo mismo que en otros cantes de la época.
Solo me queda señalar a mi entender, el origen en sí de la palabra SAETA, en la que solo se baraja la que la deriva del latín SAGITA, sin tener más referencias que lo que esta significa en sí.
El Cante por Saeta se puede entender desde dos perspectivas:

La Puramente flamenca.
La Puramente religiosa.

Pero no olvidemos que la una sin la otra no sería nada, las dos forman un engranaje en la que un hecho significativo está presente, La Pasión, Muerte y Resurrección de Nuestro Señor Jesucristo. Y es la saeta a modo de cante flamenco las que nos cuentan todo esto, con pocos versos pero muy directo. Como dijo el poeta Federico García Lorca "... son como flechas que atraviesan el corazón...".
 
EJEMPLOS DE SAETAS QUE SE PUEDEN ESCUCHAR PARA ENTENDER EL TEMA:
- Saeta Cordobesa procedente de un pregón en la voz del cantaor Pepe Pinto que comienza diciendo: "... Los clavos que dispusieron/para enclavar a Jesús...".
- Saeta Cuartelera de Puente Genil cantada en la voz de Juan Hierro y Frasquito de Puente Genil.
- Saeta de principios de siglo en la voz de Manuel Centeno grabada en Sevilla.
- Saeta y Toná del Cristo en Sevilla en la Voz de Tomás Pavón a principios de siglo.
- Saeta al estilo de la Opera Flamenca cantada por Pepe Marchena.
- Saeta al estilo de la Opera Flamenca cantada por Antoñita Moreno.
- Saeta por siguiriya en la voz de Angel Vargas recogida en Jerez en el año 1993.

Aquí os dejo unas saetas antiguas de la cordobesa María Zamorano, "La Talegona" ya que las modernas se os hará más fácil encontrarlas:

Me encantan las saetas.

Gra escribió:Me encantan las saetas.

Colocaré más vídeos, ya que son muchos y se me hacía difícil decidir cuales; sin embargo, sabiendo algunos de tus gustos eligiré los que más te puedan gustar.

Vale, te tomo la palabra.

Antes que me olvide de esta gran artista:

Esta chica es uno de los últimos grandes descubrimientos:

No podría faltar esta niña con tanto potencial artístico:

Esta niña me encanta y aunque por ser su primera saeta no llega a ser de las mejores, para mí todo lo que ella hace lo hace con mucho arte, merece estar en esta sección.

Olvidarme de él sería imperdonable:

Las Serranas son un palo flamenco originario de la zona de Ronda.
En su origen era un cante campero, folclore popular andaluz, y mantiene aún su aire premioso y campesino original, aunque adquirió un carácter de cante cuando la aflamencaron algunos cantaores del s. XIX. El más conocido de éstos fue "El Sota", quien se las enseñó a Antonio Chacón.
Actualmente, se interpretan acompañadas de guitarra y con compás de seguiriya, al igual que la liviana, a la que tradicionalmente estaba unida. La forma literaria es la de la seguidilla castellana, añadiéndose usualmente un trístico al mismo ritmo. Es un cante difícil, que exige facultades y una voz armoniosa, debiendo alargar y templar los tercios.

Rafael Romero os cantará unas serranas en este vídeo:

Las sevillanas1 son un cante y baile típico de Sevilla, que se cantan y se bailan en las distintas ferias que se celebran por toda la región andaluza, sobre todo en la Feria de Abril de Sevilla o en la Feria del Corpus de Granada y también en la romería de El Rocío, en la aldea almonteña de Huelva, y todas las de Andalucía, o en las Cruces de Mayo de Granada o Lebrija (Sevilla) y en la romería de Ntra. Sra. de la Cabeza (Andújar). También son populares en las distintas romerías y en la antigüedad, en los corralones de vecinos y patios. Su origen se encontraría en los años previos a la época de los Reyes Católicos, en unas composiciones que eran conocidas como "seguidillas castellanas", con el tiempo evolucionaron y se fueron aflamencando, añadiéndose el baile en el siglo XVIII hasta llegar a los cantes y bailes con que son nombradas actualmente.
Está incluida entre los palos del flamenco. A la Feria de Sevilla llegaron el mismo año de su fundación con el nombre que la caracteriza, aunque no fueron reconocidas legalmente con ese término por la Real Academia Española de la lengua hasta el 1884 que fue incluida en el diccionario de la lengua española. En la actualidad es el baile regional más bailado en España y fuera en el extranjero, ya que hay numerosos profesionales y academias de bailes repartidas por todo el mundo, para enseñar a bailar sevillanas, rumbas, flamenco y un largo etc de esta misma rama.

Para más informaciones por favor consultar la siguiente página:
http://es.wikipedia.org/wiki/Sevillanas

No podemos olvidarnos de Patricia del Rio y aquí os dejo con ella:

La seguiriya es uno de los palos flamencos más antiguos de los que se tiene noticia. Conforma, junto a la soleá, la columna vertebral del cante flamenco.

Se supone que su nombre derive del de la seguidilla', por corrupción fonética. Esta corrupción deforma el término en diferentes variantes: seguiriya, seguirilla, siguiriya o siguerilla.

Si bien su origen es incierto, los primeros testimonios datan de finales del s. XVIII. Se derivan de las tonás primitivas y se crean principalmente entre Cádiz y Sevilla, con los Puertos, Jerez y el barrio de Triana como focos principales.

Se trata de un cante sombrío y de carácter trágico que encierra los valores básicos de lo que hoy se conoce como cante puro y hondo. Las letras de sus coplas son trágicas, doloridas, y reflejan el sufrimiento de las relaciones humanas, el amor y la muerte. Las modalidades más antiguas de seguiriyas se interpretaban sin acompañamiento musical, al igual que las tonás. Actualmente se acompaña de la guitarra, y sus continuas matizaciones y cambios de tono en el cante la hacen uno de los palos más difíciles de interpretar.

El modelo arcaico de la seguiriya lo conocemos a partir de la llamada seguiriya de "El Planeta", la más antigua hasta el momento:

"A la luna le pío,
la del alto cielo,
como le pío que me saque a mi pare
de onde está metío".

Existen diferentes especies de seguiriyas asociadas al estilo de un cantaor en particular que presentan cada una sus variantes estilísticas más o menos acusadas por la personalidad del intérprete. Así, en Cádiz se conoce el cante por seguiriyas de El Planeta, sencillo y sin ornamentaciones; en Triana, el de Frasco el Colorao, muy ornamentado, y el de la Niña de los Peines; en Jerez, Manuel Molina, Antonio Chacón, etc.

Os dejo con Camarón y a seguir os regalaré una seguiriya de Pilar Bogado:

!Es impresionante como canta esta niña!

Yo también soy una gran admiradora de Pilar.

A mi Pilar Bogado también me encanta y gracias Guasón por todo lo que estamos aprendiendo en este hilo, es impagable.

Del flamenco me gusta muchísimo el baile. Destaco a una niña (no tan niña ahora mismo) Sivia Moreno, es increíble bailando a los 5 años, arte puro. Y perdón Guasón por meterme en tu hilo de aporte a los distintos palos del flamenco, solo quería destacar a esta artista. Sube un vídeo por favor.

La soleá es el centro neurálgico del arte jondo, ya que su estructura musical guarda buena parte de los elementos rectores de la estética musical flamenca. Pero no por ello es la soleá el más antiguo estilo del flamenco. Sin embargo, ningún otro aire flamenco ha tenido tal capacidad de sumar valores y calidades específicas del arte jondo. La soleá surge a partir de un aire de enorme implantación en el pasado, un estilo que conjuga rítmica y compás, con cadencias melódicas sentimentales y un soporte literario conforme a la expresión popular: el jaleo, género que a su vez se alimenta del fandango y, el bolero, antes de amamantar a la soleá.

Éste lo encontramos desde finales del XVIII, y bajo el nombre de "Boleras del Jaleo" e infinidad de variantes jaleadas fueron representadas en los teatros andaluces del XIX. De todos los jaleos existentes, parece hasta hoy que la soleá desciende de la giliana, del "Jaleo de la Gariana" que se anunciaba en el Cádiz de 1847 "tocado y cantado por el joven Guanter", Paquirri El Guanté.

Podemos afirmar que en lo que respecta al cante, la soleá es un estilo modélico, en la armonía de la guitarra, modal con claros guiños a lo tonal, su compás es el matriz de muy variados estilos. El carácter profundo y esencial de cada una de sus melodías y su riquísimo material literario nos remiten al tuétano de la jondura. Al día de hoy podemos afirmar que la soleá nace en Cádiz -aunque asume diversos materiales rondeños / malagueños-, pasa por Jerez y se desarrolla y florece en Triana. Algunas de estas variantes las comentamos en las guías más adelante.

Tonalidad

García Matos emparentó el esquema armónico que realiza la guitarra en la soleá con la antigua folía; seguramente elementos rectores del acompañamiento de la folía del siglo XVI, vinieron a cristalizar siglos más tarde en los fandangos, de ahí pasa a los jaleos y posteriormente a la soleá. La realización armónica de la soleá se basa en la escala andaluza, sin embargo durante la ejecución algunos de los acordes que acompañan a la soleá hacen claras incursiones en el modo mayor e incluso al menor, siendo no obstante la escala andaluza la dominante en el cante y toque por soleá.

Las soleares, como buena parte de los estilos flamencos, basan su estructura formal en el modelo de: introducción de guitarra, ayeo de salida, cante de preparación, cante valiente y remate, con las falsetas intercalando las distintas letras.

No resulta fácil dar claves para distinguir las soleares, puesto que su aroma impregna a casi toda la música jonda y las variantes son muy numerosas. A modo de ayuda indicaremos que -como en la generalidad de estilos flamencos- podemos establecer un eje Cádiz-Jerez-Sevilla conforme al cual los cantes van ganando temple y complejidad. Las procedentes de Cádiz son cortas, directas y salerosas. Las jerezanas aportan un mayor desarrollo melódico, que en la provincia de Sevilla alcanzan las superiores cotas de elaboración melódica. Por supuesto que no estamos hablando de calidades, nos referimos sólo a aspectos diferenciales, que tocan lo melódico, pero también lo armónico, lo tonal y lo rítmico. Lo que sí es común a todas las soleares es la métrica, el compás de doce tiempos que rige la medida de este estilo matriz.


El cante por soleá posee un amplio abanico de estilos y variantes, identificándose los más importantes en lugares concretos:
Soleá de Triana: El barrio de Triana, en Sevilla, ha sido el núcleo fundamental de este cante.
Soleá de Cádiz: De la ciudad de Cádiz; dentro de esta variedad, existen varios estilos con importancia.
Soleá de Jerez: De Jerez de la Frontera; de ella surgen diferentes estilos.
Soleá de Alcalá: Endémica de la población de Alcalá de Guadaira.
Soleá de Utrera: En Utrera se desarrolló una variante de la soleá de Jerez.
Soleá de Córdoba: Derivación de la soleá de Triana.
Por último, otro estilo significativo de la soleá sería la soleá apolá, que nace al rematar el polo con una soleá.

Comencemos con una soleá apolá: