¿A alguien, ademas de la copla, os gusta el flamenco?

Eres rica...

Corrido Gitano: Llamado también corrida. Es un cante sin acompañamiento musical, como las tonás, procedentes de los romances populares andaluces, por lo que muchos estudiosos lo han catalogado como el más antiguo de los palos flamencos y padre de las citadas tonás. En "La gitanilla" de Cervantes ya se hace mención a este estilo, por lo que según Blas Vega, "los romances permanecían ya en el alma popular a lo largo de todo el siglo XV". Estos cantos seguidos y monorrimos no son aceptados por la clase alta, de manera que se desperdigan entre la gente del pueblo llano, surgiendo los romances plebeyos. En este ambiente surgen el Romance de Gerineldos, el del Ciego la Peña y el de La Princesa Colinda, que podrían tener ascendencia morisca, pues según las explicaciones de Washington Irving, "son tonadas rudas sencillas de escasas inflexiones. Las cantan en alta voz con largas y pronunciadas cadencias". Han pasado a la historia como cultivadores de este estilo El Planeta, Chiclanita, El Negro –Romance de la Monja-, El Chozas, Pepe de la Matrona y Agujetas el Viejo.
Corrido Gitano, Negro del Puerto: http://www.andalucia.org/flamenco/palos/sonido/corrido.mp3
andalucía.org
Publicado por PEÑA FLAMENCA DE SUCINA en 18:55:00
Etiquetas Palos del Flamenco

Aquí os dejo una muestro de ese palo:

Anda Guasón , cuándo puedas me pones algo de Manuel Lombo cantando fandangos, por bulerias o por peteneras, asi de paso aprovechamos y ademas de hablar de flamenco y de sus palos conocemos al Lombo flamenco que canta para comerselo, gracias guapo.

manuel lombo por seguirilla

te encantará carvapa!

Muchas gracias guapa, hija que se le va a hacer a mi Lombo me gusta del derecho del revés por delante y por detrás.

La debla es otro de los géneros flamencos pertenecientes al grupo de los llamados cantes a palo seco, es decir sin acompañamiento de guitarra. Entre las variadas teorías que sobre el origen de la debla se han planteado, algunos autores exponen que la versión que hoy conocemos no es mas que una recreación de la que pudo ser la debla original, Blas Vega opina que la Debla era la tona del mítico cantaor de finales del siglo XVIII, Blas Barea, basando su criterio en la relación etimológica del nombre que recibe este cante: debla – de Bla – de Blas.

Tambien apoya esta teoría el echo de que el macho (copla breve con la que se cierra algunos cantes flamencos) en su ultimo verso lleva la palabra debla, barea o deblica barea. Por otra parte Antonio Machado, Demófilo y anteriormente, el viajero ingles George Borrow, apuntaron la idea de que debla es sinónimo de diosa y que los gitanos quisieron otorgarle a este genero el titulo supremo de los estilos flamencos. En opinión de Margarita Torrione, debla procede del sánscrito deva que significa deidad, y en Romaní, (lengua de los gitanos) viene a significar “ay Dios”, como tipo de exclamación lastimera, concluyendo que debla podía significar entonces “ay Dios grande” o bien “ay lastima grande”.

Otras teorías sobre el origen del genero señalan que debla significa “mírala” y se declama al final del cante como indicando “ahí la tienes”.Ahora bien, la debla que hay conocemos se trata en realidad de una toná popularizada hacia 1940 por Tomas Pavón y que después interpreto Antonio Mairena, sin conocerse la relación que guardaba estas versiones con la debla original.

Algunos consideran que la debla de Tomas Pavón es martinete de triana al que le añadió los “ayes” tan característicos de la debla. Blas Vega a su vez apunta otra versión de la debla conocida en triana, a finales del siglo XIX, e interpretada en el XX por los Caganchos, Pepe de la Matrona y Caracol el Viejo. En cuanto a la versión de Tomas Pavón puede decirse que sus tercios (versos melódicos) son ligados y su carácter muy trisé, precedido de un tono de salida breve sobre la nota fundamental. La copla es de cuatro versos octosílabos y se suele repetir a lo largo del cante.

Os dejo este vídeo en el que se canta una toná y después una debla.

El Fandango (I)
José Blas Vega, al tratar el origen del término "fandango" dice lo siguiente: "Según el diccionario etimológico de Corominas, el origen de la palabra fandango es incierto; probablemente se derive del vocablo portugués "fado", que sirve para designar un canto y baile típico. Los trabajos de varios musicólogos, recogidos en la Enciclopedia de la Música de Lavignac coinciden al emplear esta palabra como genérica denominación de un aire de danza española de tres por cuatro, de vivo movimiento, dentro del cual pueden afiliarse malagueñas, rondeñas, granaínas y murcianas, poco diferentes entre sí."

Por lo general se admite el origen árabe del fandango tradicional, por su semejanza con la danza arabigo-andaluza y las jarchas mozárabes. Después se fue propagando y aclimatando a las demás regiones españolas, adquiriendo así perfiles propios. Es este modo el fandango morisco se fue transformando en jotas, muñeiras, alboradas... etc.

Por otra parte, el Diccionario de Autoridades de la Real Academia Española, de 1732, le asigna al fandango una influencia americana, al decirnos que "es un baile introducido por los que han estado en los reinos de las indias, que se hace al son de un tañido muy alegre y festivo".

Del fandango flamenco se tienen noticias hacia 1870, y se supone que nace en Andalucía de la mezcla del fandango folclórico o tradicional, a que anteriormente nos hemos referido, con los cantes flamencos que se realizaban en Andalucía por esa época. El ambiente andaluz de finales del siglo XIX, que coincide con el nacimiento y proliferación de los cafés cantantes, fue el entorno ideal para que en Andalucía naciera su propio fandango, el fandango flamenco.

El fandango es uno de los estilos fundamentales del flamenco, no sólo por lo que el propio fandango como estilo representa, sino porque ha sido tronco del arbol, cuyas ramas constituyen otros cantes que han fijado personalidad dentro marco del cante flamenco, como son la malagueña, granaína, taranta, minera..., que, con base en el flamenco, se constituyeron en estilos propios. La copla del fandango flamenco consta de cuatro o cinco versos octosílabos, que en ocasiones se convierten en seis por repetición de uno de ellos.

Para estudiar el fandango, y todos aquellos cantes derivados del mismo a que nos hemos referido, conviene efectuar una clasificación de estos cantes, de acuerdo con su aparición histórica. Y así tendremos:

En primer lugar los fandangos de tipo comarcal o local.
Después fandangos que se transformaron en un estilo de flamenco específico.
Finalmente fandangos de creación personal o artístico.

Aqui os dejo a Camarón:

Entre los fandangos comarcales o locales más conocidos pueden citarse los siguientes:

Fandangos verdiales
Es un fandango malagueño que ha tenido mucha difusión. Surgieron de un verdial folclórico y tiene una amplia zona de influencia, que se extiende de Vélez Málaga a Marbella, Lucena y Baena, llegando su irradiación hasta otros puntos de Andalucia, como la capital granaína y toda la zona minera del este, como La Unión (Murcia), Linares (Jaén).

Su nombre viene de que nacieron como cante en un caserio pequeño de esa denominación, situado en el partido judicial de Torrox, en el oriente de la provincia de Málaga.

Es un cante rural, que se acompaña al baile, y se realiza con un marcado carácter colectivo. Su acompañamiento de guitarra, laud, violín, castañuelas y pandereta pertenece al ámbito puramente folclórico, anterior a la época de su influencia por el flamenco, momento en el que nace la versión puramente flamenca del fandango por verdiales.

Puede considerarse la más primitiva forma que se conserva del fandango andaluz. No obstante, no fue interpretado por las principales figuras del flamenco hasta tiempos muy recientes. Se citan como cantaores que cultivaron este estilo a Cayetano Muriel, El Cojo de Málaga, Escacena, Centeno, Frasquito Yerbabuena... y posiblemente Juan Breva.

Según Molina y Mairena, los verdiales actuales presentan tres formas. La de tipo A puede ser representada pot la siguiente letra:
De los verdiales vengo
yo vengo de los verdiales...

La modalidad B es el tipo de verdial que más frecuentemente se suele cantar. La copla se inicia así:
Dos águilas imperiales
tiene el Rey en su bandera...

o bien, esta otra:
Hay una laguna clara
entre Córdoba y Lucena...

La variante C es menos conocida, aunque se conserva en las comarcas de Baena, Puente Genil y Antequera, y su letra representativa es la siguiente:
En "criticá" y "murmurá"
el tiempo que tú has "jechao"...

Los tonos son distintos en los tres verdiales citados. La variante C se canta en tono grave. Las otras dos se cantan en tonos agudos.

Fandango de Lucena
En la provincia de Córdoba el fandango más conocido es el de Lucena. Aunque es un fandango de este pueblo cordobés, está emparentado con el estilo de los verdiales, por lo que podria agruparse con los fandangos de Málaga.

Según Molina y Mairena, dos son los fandangos de Lucena que se conocen: Uno que fue difundido por Cayetano Muriel y otro, muy apegado al estilo verdial, que fue interpretado por Escacena y "La Niña de los Peines". El primero es la variante debida a Rafaelillo Rivas y la segunda es la variante de Dolores de la Huerta.

Como modalidad de este fandango de Lucena, los autores citados anterormente señalan los "zánganos" de las huertas del Genil y los fandangos de Herrera.

Fandangos de la provincia de Granada
Las especies más conocidas de fandangos granaínos son el fandango de Peza y el de Guejar Sierra.

Los fandangos de Peza fueron muy populares en el último tercio del siglo XIX. Se ha dicho de ellos que son valientes y adruptos.

Fernando el de Triana se refiere a ellos y cita el nombre de una cantaora, natural de aquel pueblo, que actuó en Sevilla. Al parecer debutó con la siguiente letra:
Soy de la Peza, peceña;
de los montes, montecina;
y para servir a ustedes
soy de graná, granaína...

El fandango de Guejar Sierra es de sabor folclórico, que se canta por turnos, y recuerda a las serenatas de los pueblos. A veces se presenta en forma de ronda.

¿Qué tal el último de Manolo Caracol?

Fandangos de Huelva
La provincia de Huelva es uno de los lugares en donde más ha arraigado el fandango. Tan cierto es esto que bastantes pueblos de esta provincia poseen un estilo (o más de uno) diferenciado de fandango. Ello no quiere decir que cada pueblo onubense renga su fandango, como a veces se ha afirmado. Es más, se ha dado el caso en que se han citado pueblos de esta provincia, adjudicándole fadango propio, cuando en realidad no era cierto.

Los pueblos de Huelva con fandango propio están situados en dos comarcas determinadas: La Sierra de Huelva y el Andévalo. En la Sierra de Huelva, son los pueblos de Encinasola y Almonaster la Real los que tienen fandango propio, y en la comarca del Andévalo tienen fandango los pueblos de Alosno, el Cerro de Andévalo, Cabezas Rubias, Santa Bárbara de Casa, Calañas, Zalamea la Real, Minas de Riotinto y Valverde del Camino.

En el ámbito del flamenco decir Huelva es pensar en el fandango. La importancia de este estilo en dicha provincia, y en el flamenco en general merece un tratamiento exclusivo, separado del estudio general del fandango.

El fandango de Almería
Rafael Molina y Antonio Mairena opinan que el fandango de Almería "marca el minimun flamenco y el máximun folclórico". Según los citados autores "está más cerca de las jotas, de las sardanas o de las seguidillas manchegas que de la soleá o de la seguiriya gitana: Es puro cante regional bailable".

Su razón de ser era acompañar al baile. En consecuencia, llevaba anejo una casi total ausencia de cantaores, y entre los cantaores de este fandango pueden citarse a "Rojo el Alpargatero" y a "Pepe el Marmolista".

Actualmente se oye poco este fandango.

Fandangos que se transforman en estilos flamencos específicos
Existen una serie de estilos flamencos que se suelen denominar, no siempre acertadamente, bajo las etiquetas de "Cantes de Levante" (malagueña, granainas, rondeña, jabera, jabegotes...) y "Cantes de las Minas" (taranta, taranto, cartagenera, minera, murciana, levantica...) que han brotado del fondo común del fandango. En la actualidad poséen identidad propia y diferenciada, que les permite ocupar un puesto en el ámbito del cante flamenco.

Fandangos personales
Los estilos personales del fandango se manifiestan en la etapa del flamenco denominada "Ópera flamenca". En esta época fandanguera (primeras décadas del siglo XX) hubo intérpretes que en realidad no aportaron nada a este estilo del flamenco y, por el contrario, otros que dejaron su sello personal, con aportaciones de valor. Tal es el caso de Cayetano Muriel ("Niño de Cabra"), Carbonerillo, El Gloria, Frasquito Yerbabuena, Macandé, Manuel Torre... Ya, más cercanos en el tiempo, están los nombre de Manolo Caracol, Terremoto, El Sordera y pocos más.

El nombre de Pepe Marchena brilla con luz propia en la época de la "ópera flamenca", pues se le considera el intérprete que desrregionaliza el fandango y lo encauza por nuevos caminos.

Estos estilos personales fueron objeto de imitación por otros cantaores de segunda fila y por aficionados.

Molina y Mairena llegan a distinguir, dentro de los fandangos personales, cuatro grupos:

Fandangos emparentados con los cantes de Huelva, donde se situan a los popularizados por Manuel Torre.

Fandangos relacionados con las granaínas, siendo su representante principal Cepero.

Fandangos influidos por las malagueñas, como algunos de los interpretados por Manolo Caracol, caracterizándolos por intercalar tercios de la malagueña de Enrique el Mellizo.

Frandangos tributarios de la soleá, siendo intérprete destacado igualmente Caracol.

Podréis buscar fandangos de todos los personajes arriba pero yo os dejo a Pilar Bogado con todo su arte:

Es impresionante esta niña, la adoro.

Pilar es una cria que me pone los vellos de punta

La farruca es uno de los palos flamencos más recientes.1

Su origen se encuentra en el folclore del norte de España, traído a Andalucía a mediados del s. XIX por los mozos que venían a trabajar como temporeros, o a establecerse como taberneros o «freidores de pescado»,2 y sería después adaptada por los músicos andaluces, que la aflamencarían. La manera flamenca de este cante se popularizó enormemente en la primera mitad del siglo XX, y se interpreta con aire de soleá.

Aquí os dejo una farruca de Miguel de Tena:

Galeras es un palo flamenco, estilo musical de cante y baile español.
Fue creado por Juan Peña "el Lebrijano" y tiene su base en la bulería. No es un cante muy extendido entre otros cantaores.

Aquí os dejo al Lebrijano con galeras:

El garrotín toma la mayor parte de sus elementos musicales de los tangos flamencos, pues un tango flamenco más es. Atribuido a las cuadrillas gitanas de zambras del Sacromonte, Rossy los considera creación de los gitanos de Lérida y Tarragona. El garrotín comienza su proceso de aflamencamiento a principios del siglo XX a través de La Niña de los Peines. Pastora lo recogió de Amalia Molina y del Niño Medina y lo engrandeció convirtiéndolo en cante para escuchar. Por su parte Manuel Torre lo cultivó con un personal acento. Tuvo por lo tanto su época de máximo esplendor en las dos primeras décadas del siglo XX. El cante del garrotín, de melodía eminentemente métrica, silábica, sin alardes melismáticos. Ahora, la verdadera fama del garrotín nació en el primer lustro del siglo XX, con el baile, a partir de la coreografía que en Madrid le acopló el bailaor sevillano Faíco con la música de Ramón Montoya al igual que lo había hecho poco antes con la farruca.

Aquí tenemos uno de Mayte Martín:

¡Cuánto he aprendido en este hilo!

Gra escribió:¡Cuánto he aprendido en este hilo!

La verdad es que sabemos muy poco sobre el flamenco. Yo nunca hubiese leido tanto si viviese en España pero cuando uno está fuera de su país se interesa más por saber de él, su cultura, su historia, literatura, etc. Es una pena que los recursos que hoy tenemos no hubiesen existido hace más tiempo. Fíjate que cuando leí lo de los palos del flamenco encontré eso en una única página; hoy día hay muchas y tendría que leerlas todas para tener una idea mejor ya que no todos dicen la misma cosa. Hoy día yo separaría mejor los palos agrupándolos por su origen y eliminando algunos que le llaman palos por el simple hecho de que alguien hizo una única versión de un palo con alguna modificación, lo que sería lo mismo que llamar de un estilo nuevo cada una de las coplas que cantan los concursantes cuando hacen su propia versión. !Por favor! Eso es lo mismo que cruzar dos perros de razas diferentes y decir que han creado una nueva raza.

El flamenco cuenta con 68 palos principales: desde la soleá hasta las seguiriyas, desde la rumba a la minera, desde la farruca a la taranta, pasando por bulerías, alegrías o bamberas.
Romances, Gilianas y alboreás son probablemente los estilos flamencos más antiguos que han podido rastrear los investigadores. De los tres, la giliana cayó en el olvido y nadie se acordó de ella hasta que Antonio Mairena intentó reconstruirla. Empeño que no encontró mucho eco ni seguidores, por lo que hoy el estilo ha vuelto a caer en la más lamentable de las indiferencias. Tiene la misma estructura estrófica que los romances, por lo que se supone que fue una modalidad de éstos. Algunos autores que se han ocupado de ellas sostienen que es el nombre que se les dio a los antiguos romances en la comarca de Cádiz y Los Puertos, donde la tradición oral afirma que los miembros de la familia de 'Los Mellizos' cantaban por gilianas. Mairena recuperó el cante y cuando se presentó al Concurso Nacional de Cante en Córdoba y se le otorgó la Llave de Oro del Cante, cantó ese estilo, dejando estupefactos a los miembros del jurado.

Un poco sobre Antonio Mairena y unas gilianas del mismo:

La granaína es un fandango de Granada al que se ha despojado de todo ritmo. Es un fandango de muy difícil interpretación, debido a la filigrana de los melismas y la compleja tesitura tonal que discurre entre sucesivos graves y agudos. La guitarra adopta acordes que difieren de la más común del toque por arriba o por medio, transportando el tono base del La por medio al Si, lo que le procura una sonoridad bien reconocible debido a la disposición de las voces en la guitarra. Este "tono de granaína" convierte el estilo en uno de los más hermosos del flamenco en la guitarra. Además de la granaína existe también la media granaína, que Don Antonio Chacón le puso a modo de preparación -o liviana- al valiente cante. Por estas cosas que en nuestro mundo flamenco suceden, a día de hoy por arte de birlibirloque los términos se han bailado y al cante valiente se le denomina incomprensiblemente media granaína y al liviano granaína.

Mantenemos, sin embargo, tales erróneas denominaciones en la enciclopedia para ajustarnos a la actual realidad, hacernos entender y facilitarles las cosas.
Ambos estilos tienen una melodía particular prácticamente invariables. E insistimos en que la media granaína, a pesar de lo que pueda sugerir eI nombre, es más bravía y de mayor extensión melismática que la granaína.

Apreciarán por ello que mientras que en la granaína la melodía se mantiene en una tesitura media, en la media granaína a poco de comenzar la voz toma agudos derroteros hasta rematar en un alarde de pulmones. Además, a media granaína suele hacerse sin el ayeo previo que escuchamos en la granaína.

Antes que se me escape, aquí os coloco una media granaina de Estrella Morente:

A seguir una granaina de Enrique Morente:

Y para que no quede incompleto, aquí os coloco a Antonio Chacón por granainas:

La guajira flamenca es uno de los estilos que se aflamencaron a partir de un género de procedencia hispanoamericana, y en este caso particular, a partir del punto, ya que su estructura rítmica, melódica y armónica, aunque con notables adaptaciones a la estética flamenca, se encuentra íntimamente relacionada con este género campesino. El aflamencamiento de aires y tonadas procedentes de Cuba cristalizaron a finales del siglo XIX en un tipo de tonada que se dio en llamar guajira, cobrando rango de cante flamenco. El genial cantaor Pepe Marchena en los años treinta evoluciona en sus guajiras hasta llegar a un tipo no bailable y muy melismático con una serie de tonadas que dio lugar a prolíficas derivaciones que sobreviven en la actualidad. Por otra parte, El Piyayo de Málaga recreó a partir de una guajira sus tangos aguajirados llamados tangos del Piyayo, más emparentados con un género llamado guajira-son que con el punto campesino propiamente dicho; y en Cádiz, Chano Lobato las interpreta por bulerías.

Aquí dejo un vídeo de Maria Carrasco:

Dulce y valiosa criatura, otro valor.

El jabegote, llamado también cante de los marengos, es uno de los palos del flamenco, incluido en el grupo de los cantes malagueños.

El jabegote procede del fandango, como todos los cantes flamencos de Málaga, y más concretamente de las bandolás o verdiales aflamencados. Su origen está en las canciones de los pescadores o marengos, cantos de trabajo relacionados con las faenas en tierra firme: repaso de redes, embadurnado de pez, etc. Su característica esencial, que lo diferencia del resto de los fandangos malagueños, es que su tercer verso, llamado «verso valiente», se canta en notas agudas muy altas.

Los principales intérpretes de este tipo antiguo de cantes abandolados fueron Juan Breva y el Niño de las Moras, antiguo jabegote en El Palo.

En la actualidad, Miguel López Castro es un gran estudioso e intérprete de este tipo de cante.

La jabera es un palo flamenco, incluido dentro de los llamados cantes malagueños, entre los que es uno de los más antiguos.

Al igual que la malagueña y la rondeña, la jabera desciende en línea directa del fandango, y surge en la misma época de aquellas, teniendo un desarrollo propio y claro. Fue un cante bastante extendido en el cambio entre los siglos XIX y XX, siendo El Mimi uno de sus primeros grandes intérpretes, aunque quizás el más famoso de ellos fuese el Chato de Jerez, quien la introdujo en Madrid y en sus cafés cantantes.

Hoy en día, es un palo muy poco usado por los cantaores modernos.